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300906 - Por supuesto, la referencia es a su última película, Match Point.
Los que juegan tenis
saben que cuando se le Woody Allen lo sabe y sutilmente elaboró la película a partir de ese dramático momento y afirma que es el azar quien decide en qué campo va a caer la pelota.
Pero esa es otra jugada inteligente de Woody; él pone toda su energía y capacidad para elaborar el guión y sabe que el intento cinematográfico tendrá éxito.
Hasta Match Point, los adictos al cine de este estadounidense universal debían soportar estoicamente las críticas de muchos que tildaban su realizaciones como lentas o excesivamente habladas (“Recuerdos”, homenaje a los grandes directores, incluido especialmente Fellini -libérrimo, como él- , y “Manhattan”, entre otras)). Intencionalmente le cargaba al diálogo el peso de transmitir un mensaje denso y complejo, que no alcanzaba a asimilarse en el momento y terminaba de elaborarse en el espectador, varias horas (a veces días) después de ver cada película. Los personajes no hacían sino que decían.
Con Match Point pasó la pelota al otro campo. Hizo un filme con acciones puras (si es que puede llamarse técnicamente así) con personajes que no explican ni analizan sino que viven, y del resultado de sus actos se extrae la intención. La dualidad entre deseos y acción, motivo de más de una sesión de psicoanálisis, se produce nuevamente, pero en sentido inverso al de las películas “habladas”.
Es cierto que no es la primera película en que intenta hacer algo distinto de la anterior y siempre logró sorprender con la nueva. Hubo comedias, dramas sin momentos de humor, búsquedas de asesinos, realizaciones en que experimentó con movimientos nerviosos de cámara, y también logró “La rosa púrpura de El Cairo”, una película ágil, equilibrada, de propuesta inquietante, donde plantea el tema central de su vida y filmografía, es decir la zona ilimitada donde la realidad de la ficción y de la vida se entremezclan y tratan de demostrar cuál de las dos es la verdadera.
En Match Point parece haber intentado un cine para el público que siempre lo había soslayado. Los personajes parecen simples, conformes con las reglas de la buena convivencia, pero son complejos. Conocen la realidad, aceptan de buen grado las oportunidades que se les ofrece, pero quieren otra clase de vida, y hasta se atreven a romper moldes de conducta sin mayores escrúpulos y tomando riesgos no menores.
La película atrapa como pocas. Igual que el pensamiento de Woody Allen.
Su cine siempre lo reflejó: fue cambiando en temática de acuerdo a las nuevos enfoques que fue descubriendo (dijo no poder estar sin filmar). Es en definitiva, el mejor ejemplo de cine de autor.
Con Match Point la
pelota pasó al otro lado. Woody Allen sabía que así sería, pero
inteligentemente nos instaló la duda. Todo el filme es un genial juego de
ideas sobre la red, en su justo centro. |
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AVIZORA |
pega a la pelota con fuerza, al tocar la red, aunque parezca por un momento
que no, pasa al otro lado.