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Teoría General
Índice
I. Introducción.
II. Anime
y Manga: Conceptos e Historia.
III.
Fuentes del Anime y Manga.
IV. Características
Fundamentales y Secundarias del Anime.
V. Clasificación
del Anime.
VI. Cómo
se realiza el Doblaje?
VII.
Similitudes y diferencias entre el
Anime y el Comic.
VIII.
Comentarios Finales.
IX.
Links de Interés.
I. INTRODUCCIÓN
El anime más que un arte
es un fiel reflejo de nuestras vidas, por cuanto destaca situaciones muy
humanas, que por lo general, ocurren en la cotidianidad, tratando en lo
posible, de emitir posibles soluciones a la problemática que el ser humano
tiene en la actualidad. Por ello, este género artístico no solo se
fundamenta en situaciones ficticias, también aborda la problemática
humana desde el punto de vista de su creador.
Con la presente monografía, que es la
última actualización sobre el tema, se quiere que el lector amplíe su
conocimiento frente a este estilo artístico, que lo aborde no solo como
una simple creación humana, sino como un medio en donde se recuerde lo
pasado, se evidencie nuestro presente o se vaticine el futuro del hombre
II. ANIME Y MANGA: CONCEPTOS E HISTORIA.
Anime y Manga son dos expresiones que
suelen confundirse y relacionarse como una sola concepción, sin embargo,
en un aspecto neurálgico ambas son diferentes.
El Manga es considerado como el
creador del Anime. El Manga es el dibujo Japonés plasmado en papel (por
ejemplo, publicar “Soul hunter” en una revista).
El Anime es el Manga emitido por
televisión o cine (aunque no es necesario que desde el principio haya
estado impreso en papel).
El Manga apareció por primera vez en
el siglo XII bajo el nombre de “Chojugiga”, que constaba de cuatro rollos
monocromados humorísticos, pintados con pincel. Se les considera como
antecesores del dibujo caricaturesco porque fue realizado con técnicas que
comprendían una gran soltura del trazo. De estos rollos se pasó a los
dibujos impresos en madera y otros materiales. Sin embargo, el primer
manga (más técnico que el creado en el siglo XII) puede ser
atribuido a Hokusai Katsushika (aproximadamente para 1808) que se hizo
famoso por las ilustraciones que hacía para libros, con figuras de
monstruos y con grandes connotaciones de violencia.
Desde 1914 se conocen trabajos de anime
gracias a la colaboración de varios autores y dibujantes. Uno de estos
éxitos fue la película “Momotaro” de Kitayama Seitaro filmada en 1918,
transformándose en un éxito en Europa.
La primera producción de animación
hablada fue “Chikara To Onna No Yononaka” que apareció en 1932, y fue
dirigida por Masaoka Kenzo. Ya acercándonos a nuestros días aparece la
primera película de larga duración en color de animación japonesa "Hakujaden"
de Yabushita Taiji, que apareció en 1959.
La animación japonesa fue fuertemente
influenciada por la guerra mundial que vivió Japón, las vivencias de sus
habitantes estuvo muchas veces representada en Mangas y Animes. La época
de post guerra llevó a que el Manga y el Anime se desarrollaran de manera
independiente, lo que se tradujo en la idea de no aceptación de
influencias extranjeras en cuanto a la técnica y la temática. Cabe
señalar que años antes las animaciones de Disney y Fleischer tuvieron
cierto grado de influencia en el Manga. Es importante destacar que en el
periodo de la post segunda guerra mundial nacen en Japón los emonogatari,
como resultado del contacto entre los historietistas Japoneses y los
occidentales
ALGUNOS HITOS EN LOS INICIOS DEL MANGA Y
ANIME:
A) Entre 1053 y 1140 se crea “Chojugiga”,
considerado como el antecesor y primer registro del dibujo caricaturesco.
B) Entre 1600 y 1867 surge “Ukiyo-e” que
consiste en unos grabados impresos en planchas de madera.
C) Hokusai Katsushika (1760-1849) es
considerado como el primero en iniciar el arte del Manga.
D) Ippei Okamoto (1886-1948), importante
caricaturista que introdujo a Japón algunas tiras Americanas.
E) Charles Wirgmann (1835-1891) influyó
notablemente en los artistas Japoneses. Se le considera el introductor del
Cómic en Japón.
F) “Rakuten Kitazawa” es considerada la
revista pionera del Manga.
G) En 1902 surge “Tagosaku to Mokubeno
Tokio Kenbutsu” como la primera serie de Manga con personajes fijos.
H) En 1905 aparece “Tokio Puck” como la
primer revista cómica japonesa.
I) En 1923 aparece “Nonkina Tosan”como la
primer tira moderna de Japón.
J) En 1930 surge “Speed Taro” como una de
las series más revolucionarias en cuanto al diseño del Manga.
K) En 1930 surge “Ogon Bat” como el primer
superhéroe.
En cuanto al Anime, a los pocos años
del nacimiento del Manga moderno, surge una de sus secuelas, la animación
para televisión o cine, a lo que los japoneses llaman Anime.
El primer Anime creado en Japón se
cree que es la película “Hakujaden” (La leyenda de la serpiente Blanca)
que aparece en 1958; seguida por “Hyoutan Suzume”. Para la televisión,
el primer Anime de televisión fue “Mittsu no Hanashi” que aparece en
1961, seguido por “Instant History” en el año de 1962.
Las principales características del Anime
en la época antigua son evidentemente las mismas del Manga, pero al ser
dibujos animados, se incluyen actualmente nuevas características: se
reducen los fotogramas a 6 por segundo en la acción normal (con respecto a
la animación norteamericana: 16), las escenas de acción, son generalmente
“estáticas” y muestran en diferentes ángulos la misma situación, y
generalmente se mantiene el mismo fondo y siempre que es posible se
“ahorra” animación (se repiten escenas de capítulos anteriores, etc.)
Hacia los 80s nace una nueva forma de Anime
que cada día tiene mas aceptación: los OAV u OVA (la sigla en ingles de
Animación Original para Vídeo) o películas. Son de una mejor calidad,
tanto en el dibujo como en la animación, la historia es generalmente mas
corta y se desarrolla mas rápido y solo vienen en formato de Vídeo. Las
OVAs por lo general no son puestas en TV, por cuanto salen al mercado para
su venta en DVD o VHS (lo que las diferencia de las Películas).
Toei Doga, la mayor productora de TV en
Japón, es la encargada de llevar a este medio la mayor parte de los Mangas
de éxito, por ello no hay que extrañarse al ver que la mayoría de las
series de Manga tienen una equivalente en Anime.
Entre los OAV (ovas) se destacan la de
Fujishima Kosuke: “Oh! my Goddess” y las dos series de “3x3 eyes” de Yuzo
Takada, basadas en Mangas con los mismos nombres.
En el cine, cabe destacar Tonari no Totoro
(mi amigo Totoro) y Mononoke Hime, ambas de Hayao Miyazaki, y su compañero
de Studio Ghibli, Isao Takahata, quien dirigió Hotaru no Haka (La tumba de
las luciérnagas), y la adaptación de AKIRA y Memories, del maestro
Katsugiro Otomo, que es más popular en Europa que en el mismo Japón.
(Créditos: ETCtv - Lista cronológica de
anime de televisión - Qué es anime y manga?)
III. FUENTES DEL ANIME Y MANGA.
Tanto el Anime como el Manga tienen unas
causas, o sea, unas fuentes que hacen surgir dicho arte Japonés, por lo
que se evidencian las siguientes:
En el Anime:
a) Historias, leyendas y cuentos: Es
una fuente importante, ya que la mayoría de series son creadas a partir de
cuentos o historias de la cultura Japonesa (en su mayoría) o cuentos que
son populares en occidente. Dentro de esta fuente se puede ubicar la
serie de “Cuentos de los hermanos Grimm”, que es una serie de los 80´s
basada en historias y cuentos infantiles creados en occidente.
b) Programas radiales: No es muy
usual esta fuente creadora del Anime, sin embargo existen series que
surgen gracias a esta. Se tiene como ejemplo típico la serie “Saber
Marionette”, cuya base fue un show radial Japonés que gozó de poca
popularidad.
c) Problemática mundial (situaciones
humanas): Tal vez esta es la fuente más importante en los últimos
años. Esta sugiere que la realidad mundial, los problemas del ser humano,
los conflictos tecnológicos, los hechos ocurridos en el pasado y todas
aquellas situaciones relacionadas, son tratadas desde una óptica más
conflictiva en el Anime. Por ejemplo, se tienen las series de “Serial
experiments lain”, en donde se toca la problemática que el Internet podría
originar en un futuro no muy lejano o “Gene shaft” que trata lo
relacionado con la manipulación genética y los conflictos que esto podría
originar para la humanidad.
d) Manga: Es una fuente directa, por
cuanto el 90% de las series surgen gracias a las historietas. Se tienen
como ejemplos típicos Inuyasha y Ranma ½.
e) Juegos de computadora: Fue tal
vez la fuente más importante durante la década de los 90´s. Aquí, la base
del Anime son los juegos o personajes de juegos de computadora (Nintendo,
PlayStation, etc) como es el caso de “Pokemon” o “Street fighter”.
En el manga:
La fuente más importante en este género es
el de Historias, leyendas y cuentos, destacándose también la fuente
de los Juegos de computadora.
IV. CARACTERÍSTICAS FUNDAMENTALES Y
SECUNDARIAS DEL ANIME.
El Anime y Manga presentan características
muy similares, unas que son fundamentales y otras que conllevan a que una
serie o una historieta tengan unas cualidades muy particulares que las
diferencian de otras.
Pero lo primero es establecer si todo
dibujo Japonés implica Anime o Manga. Al respecto plantearía la siguiente
solución: “TODO ANIME ES JAPONÉS, MAS NO TODO DIBUJO JAPONÉS ES ANIME (o
Manga)”.
La palabra Anime se sobreentiende que esta
dirigida a los dibujos animados Japoneses, pero no todos los dibujos
animados Japoneses cumplen con los requisitos y características que a
continuación describiré.
Dentro de las Características
Fundamentales se tiene:
El Anime radica en primer lugar por ser
una serie Japonesa. Pero en este aspecto surge una duda: El Anime debe
ser creado en Japón o debe ser creado por Japoneses?. La respuesta que
plantearía es que el Anime debe ser creado por Japoneses sin importar si
estos viven en Japón. La razón es simple: El Anime al ser un arte, una
expresión cultural del pueblo Japonés, debe ser concebido por sus
ciudadanos (Japoneses) quienes lo hicieron surgir a través de la
costumbre, por lo que no se debe hacer referencia al país como el creador
del Anime, sino a sus ciudadanos.
En segundo lugar diré que esa serie debe
tener unos “ingredientes” o elementos que la configuran, como
la acción, el amor, el suspenso, la aventura o el sexo. Este punto es
crucial en el momento de emitir diferencias con el Comic.
En tercer lugar, esa serie debe contener
dibujos altamente novedosos, con cualidades y características nunca antes
vistas; diferenciándose así de los Comics Estadounidenses.
Finalmente, hay que destacar que el Anime
(Manga), como toda creación del hombre, evoluciona, es dinámico,
por lo que la tecnología y la temática que se aborda son cambiantes. O
sea, el estilo del Anime en la década de los 80´s es distinto a la que se
propone después del año 2000. Por ejemplo, la serie SABER MARIONETTE J y
SABER MARIONETTE J TO X (chica marioneta J y J a la X) nos identifica esta
característica. En Chica Marioneta J, las imágenes no eran muy bien
pulidas y los medios con que se creó la serie (tecnología) eran los
habituales en los comienzos de la década de los 90’s. En Chica Marioneta
J a la X la serie se inmiscuye en la nueva tecnología para la creación de
Anime, las imágenes son mejor diseñadas y con características más
definidas y desarrolladas.
Así pues, este elemento de cambio, sugiere
las tendencias evolutivas de la creación de una serie.
A continuación enunciaré los elementos
secundarios o complementarios.
Para comenzar, diré que un elemento
destacable es el de las imágenes (los dibujos de la serie). Este
elemento ayuda a diferenciar entre un Comic y el Anime. Se tiene que las
imágenes son únicas, con rasgos casi-humanos, los ojos son muy redondos
(de igual forma con el rostro), con peinados únicos, ya que en casi todas
las series se busca que las imágenes se parezcan a los seres humanos de
la realidad pero con un toque de “rebeldismo” por parte del personaje. Las
mujeres se elaboran con muchos rasgos de hermosura y los hombres con
muchas características de elegancia y guapura.
Un segundo elemento es el de la
musicalización, o sea, las canciones y sonidos (música de
ambientación) que hacen parte de la serie. Se acostumbra una canción al
inicio de la serie, conocido modo OPENING y una canción al final, el
ENDING. Este elemento es de los más importantes, ya que las canciones que
habitualmente suenan en las series son muy sentimentales (en el Ending) o
canciones que denotan alegría (sobre todo en el Opening). La mayoría de
estas canciones (opening o ending) son complemento de lo que se presenta
en la serie. Y es así que si estamos atentos a lo que dice el Opening o el
Ending de INUYASHA, entenderemos un poco la relación que se plantea entre
los personajes principales.
Lo concerniente al la música de
ambientación (las diversas melodías que se emiten a lo largo de la serie)
hay que mencionar que estas se basan en el momento por el que está
atravesando la serie y se usa en la mayoría de casos en aquellas
situaciones sentimentales o melancólicas.
Otro elemento que no podemos olvidar es el
de la culminación o el final de la serie (hace referencia al
último capítulo). Este elemento es muy importante, ya que todas las series
de Anime tienen finales de distinta índole. En la sección de clasificación
del Anime, trataré este tema con más profundidad.
Una característica complementaria del
Anime, que se presenta en algunas series o películas es la despedida.
Esta es simplemente una despedida o un agradecimiento que se le hace a los
televidentes cuando el Anime termina, por ejemplo en el último capítulo de
RANMA ½ los personajes principales se despiden de los televidentes. En
SABER MARIONETTE J TO X, en la parte final del último capítulo se dice
como despedida : “Buena suerte a todos”.
Otro elemento de importancia es de la
longitud o demora de la serie. Si analizamos la mayoría de series
actuales de Anime, estas tienen una duración inferior a 48 capítulos (2
meses y una semana).
Pero este número de series que establezco
es relativo, ya que el anime de los 90s se caracteriza en gran medida
porque el número de meses oscila entre los 3 y 5 meses. Sin embargo, al
existir muchas series, es posible que hayan unas muy largas originando que
sea imposible televisar todos sus capítulos.
Es importante destacar que existen muchas
series que presentan divisiones (Sagas), por ejemplo SAILOR MOON, SAILOR
MOON S, DRAGON BALL Z, DRAGON BALL GT, etc; lo que hace que las series
sean mucho mas largas, pero en su mayoría cada división tiene una duración
menor de 4 meses.
Para terminar, un elemento secundario
básico es el de las películas (podríamos mencionar también que son
MiniSeries) u OVAS. Por lo general (en un 92 %) las series tienen unas
cuantas películas, por ejemplo la serie de SLAYERS (los justicieros)
tienen aproximadamente 2 películas; la serie de RANMA ½ tiene 6 películas;
los CABALLEROS DEL ZODÍACO tiene 5 películas, entre otras.
V. CLASIFICACIÓN DEL ANIME.
Podemos clasificar el Anime en las
siguientes categorías básicas (también para el Manga):
a) Según su
Naturaleza:
ACCIÓN:
Este anime se basa en la acción, la lucha, las guerras. Ejemplos típicos
de esta clase de Anime son Evangelion, Los caballeros del zodiaco, Samurai
Warriors, entre otros.
Dentro de esta clasificación es posible
encontrar el Shonen, que son típicas historias donde el personaje
principal es un hombre, y que están llenas de acción y de artes marciales.
Son series especialmente dirigidas al público masculino, como es el caso
de Dragon Ball o Street Fighter.
También es posible ubicar el género del
Magical Girl, que es un género que se encuentra dentro del shojo, y
que se basa en una adolescente a la que le otorgan superpoderes para
luchar contra las fuerzas del mal y que normalmente esta dirigido al
publico femenino, como es el caso de Sailor Moon o Sakura Card Captors.
SHOJO:
Se compone de historias normalmente llenas de amor, pasión, tristeza y
desengaño. Es el equivalente a una telenovela, por cuanto tiene
características de drama, amistad y comedia y que por lo general están
dirigidas al público femenino, por ejemplo Candy Candy o Mermelade Boy.
AVENTURAS:
En esta clasificación las series son aventurezcas, por lo general de
viajes, recorridos por sitios interesantes en donde se desarrolla la
serie. Podemos citar a título de ejemplo la serie de Pokemon, Doraemon y
Mini diosas.
ANIME JOCOSO:
En esta clasificación el contenido del anime se manifiesta por hechos
graciosos o situaciones muy locas. Ejemplos característicos son las series
de Konichan, Let’s dance with papa, entre otras.
MISTERIO O SUSPENSO:
Es aquel que se desarrolla en un espacio de misterio, de horror o de
oscuridad. Ejemplos de esta clasificación tenemos las series de Nigt
walker, Pet shop of horrors, Boggiepop phantom, entre otras.
HENTAI:
Este Anime se basa en la “pornografía” de los personajes. Es por lo
general para adultos. Es muy difícil encontrar en nuestra televisión esta
clase de series o películas, ya que por lo general están destinadas a
venta en las videotiendas.
FANSERVICE:
Se le llama así a las escenas donde salen desnudos o escenas similares sin
llegar a ser etiquetado como Hentai, como es el caso de Aika o Sakura
mail.
ANIME COTIDIANO O REAL:
Aquí, el Anime presenta situaciones, hechos o contenidos que se pueden
semejar con nuestra vida REAL, o sea, su contenido ocurre, ocurrió o puede
ocurrir en la vida diaria. Un ejemplo típico de esta clase de Anime es la
Ova de Pia carrot, en donde las situaciones que se plantean son muy
frecuentes en la vida diaria humana (los sentimientos entre un hombre y
una mujer).
FICCIÓN:
Es lo contrario al anime cotidiano. Aquí el anime se manifiesta por
contenidos de galaxias, robots, o sea, su desarrollo se presenta por
situaciones que no son reales en la cotidianidad humana. En esta
clasificación podemos ubicar las series de Nadesico, Robotech, entre
otras.
SPOKON:
Su trama se basa en historias relacionadas con los deportes, como el
Football, Basketball, Baseball, Tennis, etc. Los ejemplos más
característicos son Capitan Tsubasa y Slam Dunk.
GAKUEN:
Son historias en donde la mayoría de la trama se desarrolla en un ambiente
colegial o universitario. Un ejemplo típico es el de Boggiepop phantom o
Serial experiments lain.
KODOMO:
Son series con contenido específicamente infantil y educativo, dirigido en
gran medida a los niños, Como es el caso de Hamtaro o Doraemon.
YAOI:
Son historias en donde los personajes son homosexuales y por consiguiente
la trama se desarrolla con ese ambiente. Los ejemplo más típicos son
Bronce y Zetsu aii.
ANIME MIXTO:
En un 97% todo el anime es mixto, o sea, reúne 2 o más de las
clasificaciones anteriores. Para citar algunos ejemplos, debemos mencionar
la siguientes series: Ranma ½, Cowboy bebop, Sailor moon, Silent möbius,
entre otras.
b) Según la forma
como termina la serie (Por su capítulo final):
FINALES A LARGO PLAZO:
Ejemplos de los finales A Largo Plazo, podemos citar la mayoría de series.
Estos finales se destacan porque no cumplen el objetivo propuesto por la
serie. Ejemplo de tal afirmación tenemos la serie Ranma ½ , en donde el
objetivo de la serie es que Ranma se casara con Akane, y que este fuera
normal (que no se convierta en mujer), pero en el último capítulo no se da
ni lo uno ni lo otro y mas bien da a entender que la serie continúa (a
pesar que no se puede ver) y es ahí lo que identifica estos finales.
En otras palabras el final a largo plazo es
aquel en donde no hay un final establecido, sino que se da a entender en
el último capítulo que las cosas siguen siendo normales y que no hay un
final determinado.
Muchos de los finales de una serie se
encuentran en el Manga, como es el caso de Ranma ½.
FINALES A CORTO PLAZO:
Para los finales A Corto Plazo, debemos citar que son finales que sí
tienen una culminación establecida y concreta, que el objetivo de la serie
se cumple o se aproxima a dicha intención.
El ejemplo más típico de esta clase de
finales es el de la serie Saber marionette J to X (es el final de toda la
serie de chica marioneta), en donde en los 2 últimos capítulos se detalla
en forma clara y concreta el final (como quedaron los personajes, que irá
a ser de ellos en el futuro, etc). Otro ejemplo puede ser el final de
Cowboy bebop.
FINALES TRISTES:
son pocos los finales con esta características (podríamos citar la serie
Candy, candy). La mayoría de series tienen finales tanto tristes como
alegres (mixto), por ejemplo el final de Saber marionette.
FINALES ALEGRES:
La mayoría de series presentan este final, en donde las situaciones
originan placer, goce o alegría por la forma como quedan los personajes en
el último capítulo.
FINALES MIXTOS:
Son aquellos que tienen de Alegres y Tristes. Es un aspecto muy subjetivo
y que cada televidente lo evalúa.
FINALES DEFINITIVOS:
Los finales Definitivos son aquellos que ponen fin a la serie (son el
último capítulo de toda la serie, así tenga varias sagas). Tenemos por
ejemplo el final de Saber marionette J to X (que es el final de Saber
marionette J y J again).
FINALES TEMPORALES:
Los finales Temporales son aquellos que culminan las divisiones (sagas)
de un programa. Tenemos por ejemplo los finales de Dragon Ball y Dragon
Ball Z, que son finales de las sagas mas no de todo Dragon Ball en
general.
c) Según las
películas u Ovas:
PELÍCULAS DE INICIO:
Estas son películas que sirven para dar inicio a la serie de Anime, o sea,
es primero la película y después la serie. Un ejemplo típico es la
película de “Oh, mi diosa”, que es la antecesora de la serie “Mini
diosas”.
PELÍCULAS FINALES:
Es lo contrario a la anterior clasificación.
Estas ovas o películas son las que sirven para terminar la serie, o sea,
es primero la serie de Anime y después la película. Un ejemplo de esta
clasificación puede ser la película de “Sakura card captors”, en donde
esta sirve para ser “el último capítulo” de toda la serie.
PELÍCULAS TRANSITORIAS:
Son aquellas que no son ni de inicio ni finales,
son mas bien películas que se ubican casi en la mitad de la serie o en
cualquier otro capítulo que no sea ni el primero ni el último. Un ejemplo
puede ser la película de “Cowboy bebop”, cuya película se ubica entre los
capítulos 22 y 23.
PELÍCULAS DE TEMA NUEVO:
Estas son películas cuyo contenido no profundiza
o amplía la serie, sino que buscan ofrecer nuevas aventuras, nuevos
“conflictos”, que para nada se relacionan con la serie. Citemos como
ejemplo las películas de Ranma ½ , en donde las nuevas aventuras no
ofrecen relación alguna con la serie.
PELÍCULAS PRINCIPALES:
Son aquellas que NO tienen serie de Anime. Es muy difícil encontrar
películas de Anime que no tengan relación con su serie. Dos ejemplos
peculiares de esta clasificación puede ser “Pet shop of horrors” y “Pia
carrot”. En la primera, solo son 4 ovas, sin serie alguna y en Pia Carrot,
son películas que no esta sujetas a series.
(Crédito: Qué es el anime?)
VI. COMO SE REALIZA EL DOBLAJE?
El doblaje se compone de los siguientes
pasos:
TRADUCCIÓN DEL GUIÓN ORIGINAL:
Se suministra el guión original a un
traductor, que traduce todo el texto al idioma deseado. Hay ocasiones,
sobre todo en capítulos de series de televisión, que no se dispone del
guión escrito, por lo que el traductor tiene que obtener el guión y
traducirlo directamente de la pantalla. Esta labor se suele pagar por
“rollos” o fragmentos de diez minutos. Una vez traducido el texto se
pasará a la fase de ajuste.
AJUSTE DE DIÁLOGOS:
Cuando ya se tiene el texto traducido hay
que ajustarlo, suele ser el director de doblaje que después del visionado
completo de la película, realiza esta tarea. Ajustar o “adaptar” consiste
en realizar pequeños cambios de palabras, ampliar o reducir el texto para
pueda “encajar” en la boca del actor.
En el proceso de ajuste también se decide
cómo hay que adaptar ciertos tipos de bromas o frases hechas para que el
público pueda percibir el sentido exacto de la broma o frase hecha
original.
CORTE EN TAKES O “TAKEO”:
Cuando el texto ya está adaptado, se
procede al corte en takes (o takeo). Esta tarea la suele desempeñar el
ayudante de dirección y consiste en fragmentar el texto en tramos de un
tamaño definido por convenio (en líneas de texto).
Una vez se tienen los takes definidos, se
puede organizar el proceso de convocatorias necesarias para doblar el
film, dado que sabemos exactamente en cuantos takes interviene un
determinado actor.
El take también sirve para saber cuanto va
a cobrar el actor de doblaje por su intervención en la serie ya que se
paga un tanto por convocatoria y otro tanto por cada take en el que se
interviene.
En el proceso de takeo es de vital
importancia apuntar el tiempo de entrada, es decir, en qué momento de la
serie tiene lugar ese take, para que posteriormente, el técnico lo pueda
colocar con rapidez en pantalla para proceder a su doblaje.
REPARTO DE VOCES:
El reparto consiste en decidir qué voces
van a ser las encargadas de realizar el doblaje de la película o serie.
Esta tarea la lleva a cabo el director de doblaje y para la elección se
intenta ceñir (teóricamente) a las voces originales. Para ello dispone de
completos castings de voces que le permiten elegir las más adecuadas según
su criterio.
Cuando un director ya tiene experiencia,
conoce a la perfección a todos los actores de doblaje y esto le permite
convocarles directamente, sin la necesidad de recurrir a los castings. Sin
embargo, es en muchas ocasiones el cliente final (productora,
distribuidora) quien decide el reparto.
DOBLAJE:
Una vez todo preparado, ya se puede entrar
en la sala y proceder a realizar el doblaje del film. En esta fase
intervienen el director de doblaje, el técnico de sala y los actores. Los
actores van a intervenir juntos o por separado (doblaje en banda aparte)
en todos los takes que les han asignado. Van a intentar imitar al máximo
el original y darle una interpretación creíble a su voz para que el
producto final tenga la máxima calidad posible.
El director de doblaje es el responsable de
todo el proceso, por lo que dará las instrucciones pertinentes a los
actores para que realicen un buen trabajo. Los actores tienen que
sincronizar perfectamente los diálogos, es decir, conseguir que el texto
del take “encaje” en la boca del actor.
Actualmente, con la grabación digital se
pueden corregir ciertos errores de sincronía, aunque los actores
consagrados no tienen demasiado problema para lograr una sincronización
exacta sin tener que recurrir a ese tipo de “trucos”.
Una vez está el producto doblado, se pasa a
la fase de mezclas (con el resto del Soundtrack o banda sonora) y una vez
se hacen las copias pertinentes ya esta listo para su comercialización.
Estudios de Doblaje más destacados en
Latinoamérica:
EN MÉXICO:
= Intertrack, S.A de C.V.
= AudioFutura (antes Audiomaster 3000).
= Grabaciones y Doblajes Internacionales,
S.A. de C.V
EN COLOMBIA:
= Centauro Comunicaciones.
= Provideo.
EN VENEZUELA:
= Elipsing audiovideo.
= M&M Studios.
EN ARGENTINA:
= Palmera Record
(Crédito: Web de Silvia Rivero)
VII. SIMILITUDES Y DIFERENCIAS ENTRE EL
ANIME Y EL COMIC.
Citemos en primer lugar las diferencias:
1)
El ANIME es un género típico de Japón (realizado por
Japoneses). El COMIC es la animación que se realiza en otros países
(originariamente para Estados Unidos).
2)
La trama o el desarrollo de la serie se presenta de una
forma menos común, mejor pensada y con características nunca antes vistas
y por lo general se basa en cuentos, historias o hechos, en el ANIME. En
el COMIC la trama es muy común, ya que no pasa de gatos persiguiendo
ratones o aventuras de “animales” y muy pocas veces se tocan temas
humanos.
3)
El ANIME tiene una duración que no es posible determinar
fácilmente, ya que hay series de 15, 26 o 120 capítulos. El COMIC es por
lo general mucho más extenso en su duración y en su mayoría son series que
a pesar de tener un “último episodio”, no tienen un final establecido.
4)
El ANIME es el método de animación más actual, novedoso y
más popular, por cuanto tiene fans en todos los continentes. El COMIC
lleva muchos años y las series nuevas en su mayoría son “normales” por sus
dibujos, su contenido, etc.
5)
De cualquier serie de ANIME, se crean varias películas. En
cuanto al COMIC, a este solo le importa la serie de televisión, dejando
las películas en ocasiones muy especiales.
6)
Los personajes que hacen parte de una serie o una película
de ANIME son muy bien diseñados, guardan similitudes con los seres humanos
y son creados para ser (en su mayoría) “hermosos”. Los personajes del
COMIC, son algo raros, parecen monstruos o extraterrestres.
Ahora indicaremos las principales
semejanzas:
1)
Tanto el ANIME como el COMIC buscan entretenimiento tanto
para chicos como para adultos.
2)
Actualmente, se destacan por su aspecto económico, esto
es, sus creadores piensan en el lucro o las ganancias monetarias que
pueden tener con la serie creada.
3)
Surgen de la iniciativa e imaginación del hombre.
VIII. COMENTARIOS FINALES.
Para terminar mi exposición sobre el Anime,
haré unas consideraciones personales sobre este género artístico y todo lo
que lo rodea.
Para comenzar, diré que el Anime (y Manga)
son la mejor creación artística del hombre, ya que se refleja no solo
situaciones ficticias, sino que dichas situaciones son observadas y
detalladas desde un punto de vista humano, o sea, es difícil encontrar una
serie que sea 100% ficción, ya que en algún aspecto contendrá situaciones
relacionadas con el hombre, en especial, los sentimientos.
Esa es una de las grandes diferencias con
el comic tradicional, que se fundamenta en demasía en situaciones
aventurezcas y por lo general muy ficticias, dejando de lado la
problemática emocional del hombre.
Pero el Anime en algunos aspectos no es tan
dulce ni tan especial. Me refiero al Anime en el Continente Americano (en
los países de Habla Hispana) y su poca importancia que se le ha dado por
parte de las televisoras de nuestros países.
No se puede negar que en este continente
hay crisis del Anime, ya que los costos originan que no se televisen
series recientes o que se televisen pero no mas del 50% de los capítulos
que contiene la serie. Por ello encontramos en la cadenas de televisión
(regionales o internacionales) que el Anime que se suele emitir es aquel
que hace unos 10, 8 o 5 años fue éxito, por ejemplo, que Cartoon Network
haya televisado Los Caballeros Del Zodíaco, o que Televisa transmitiera de
nuevo Ranma ½ . Excepciones las podemos encontrar, pero hablando de
porcentaje, es pobre la programación de Anime con series recientes en la
mayoría de televisoras de nuestro continente.
Hablando de dicha situación en Colombia
(tal vez la misma en otros países) la programación de Anime es muy
preocupante. Existen hoy en día 3 canales en donde no se emiten más de 5
series y si alguno de estos televisara una serie, simplemente darían el
20% de los episodios que contiene. Una solución posible es que adquieran
series de 13, 26 o 48 capítulos (que es lo que hace Locomotion) para poder
emitir la totalidad de los episodios con un costo no elevado. Pero otro
aspecto que hay que mirar en la televisión Colombiana, es que actualmente
está regulada la programación de todos sus canales a través de una ley. Se
tiene así que la Ley
680 de 2001 en su
artículo 4 establece limitaciones en los espacios televisivos así: “Cada
operador de televisión abierta y concesionario de espacios en los canales
de cubrimiento nacional, deberá cumplir trimestralmente los siguientes
porcentajes mínimos de programación de producción nacional:
a) Canales nacionales
De las 19:00 horas a las 22:30 horas
(triple A), el 70% de la programación será producción nacional.
De las 22:30 horas a las 24:00 horas, el
50% de la programación será de producción nacional.
De las 00:00 horas a las 10:00 horas, el
100% de la programación será libre.
De las 10:00 horas a las 19:00 horas el 50%
será programación de producción nacional.
Parágrafo. En sábados, domingos y festivos
el porcentaje de producción nacional será mínimo del 50% en horario triple
A”.
Con esta ley se limita mucho más la emisión
de series de Anime, ya que en la cultura de este país (cultura de los
canales de televisión) se prefieren las películas, las telenovelas, los
noticieros, los realitys, y los comics, por encima de la animación
Japonesa.
Un elemento que posiblemente haga parte de
la crisis del Anime en nuestro continente es el relacionado con las Ovas o
películas de Anime. No se puede negar que es muy importante para el fan
que una serie tenga varias películas, lo negativo radica en que la mayoría
de ellas nunca se verán. Y la razón es muy clara: Falta de
comercialización del producto o no disponibilidad del mismo. La falta de
comercialización es la razón más común y hace referencia a que por razones
de cultura y de comercio una película no se vende en determinado país. La
no disponibilidad hace referencia a que las películas en muchas ocasiones
no se doblan (o se subtitulan) o nada más son para Japón.
Se tiene pues, que una serie como El
Detective Conan que tiene mas de 7 películas, en nuestros países se vuelve
imposible ver todas ellas, precisamente por las razones que se anotaron.
Para culminar, no puedo dejar de lado el
doblaje. Pero se preguntarán: ¿Por qué siempre hablo de doblaje y no toco
el tema del Subtitulaje?. Mi respuesta es simple: El doblaje hace más
comprensible el Anime, ofreciendo más empleo, mientras que el subtitulaje
es más susceptible de contener errores, que precisamente no harían
comprensible la serie.
Es precisamente el doblaje que hace que
entendamos una serie con todos los matices que la rodea, esto nos ayuda a
vivenciar el Anime y asumirlo en buena forma.
Actualmente en Latinoamérica existe el
doblaje en México, Venezuela, Argentina, Chile y Colombia. Considero que
el mejor doblaje es el realizado por los actores Mexicanos, por cuanto
ellos tienen mejor preparación en la voz, más experiencia y un aspecto
importante, la mayoría participaron en telenovelas o en obras teatrales.
Sin embargo, el doblaje Argentino, tiene un
aspecto importante: Su español neutro es destacable. En otras palabras, el
acento Argentino es muy difícil de esconder (dicho por actores de otros
países) pero actualmente sus acento se esconde, originando un Español más
neutro.
Los doblajes más solicitados en programas
culturales son los Argentinos y Venezolanos, lo que ha originado fuertes
discusiones en México sobre la calidad del doblaje. A principios del 2005
el sindicato de actores A.N.D.A ha iniciado protestas por el pago injusto
que reciben los doblistas Mexicanos. Uno de los argumentos de los
protestantes radica en que en Suramérica el doblaje es muy “barato”
originado competencia desleal frente al doblaje Mexicano. Solo el tiempo
solucionará el conflicto.
IX. LINKS DE INTERÉS.
Importante:
Esta sección no implica que las páginas en algún momento cambien la
dirección.
a) Traductores en Línea =
(Para las páginas en otros idiomas)
WorldLingo:
Es el mejor traductor desde y hacia el
idioma Español.
http://www.worldlingo.com/en/websites/url_translator.html
BabelFish:
http://babelfish.altavista.com/
b) Anime en
General =
AnimeNewsNetwork:
(En Ingles)
Esta página muestra información técnica y
noticias más importantes sobre TODAS las series y películas.
http://www.animenewsnetwork.com
Anime-Town:
En esta página encontrarás información
variada sobre las series más importantes.
http://www.anime-town.com/
ZonaAnime:
Gran página de Anime, con mucha
información.
http://www.zonanime.com/
ForeverAnime:
Muy buena página, con muchas opciones para
que te informes.
http://www.foreveranime.net/
OtakuAnimeForo:
Uno de los mejores foros de Anime; ideal
para que preguntes lo que quieras.
http://www.otaku-anime.com/foro/
AnimeBaka:
Si te suscribes a esta página recibirás por
e-mail boletines con información muy importante sobre el Anime y la
cultura Japonesa.
http://www.animebaka.com.ar/
ListaCronológicaDelAnime:
En esta página te enterarás de las primeras
series que salieron al aire y su año de creación.
http://espanol.geocities.com/gapc/animetv-jp/
c) Secciones de Anime en los canales
de T.V Japoneses = (En Japonés)
TvTokyo:
http://www.tv-tokyo.co.jp/anime/
YomiuriTv:
http://www.ytv.co.jp/anime/index_set.html
FujiTv:
http://www.fujitv.co.jp/animation/index2.html
NHK:
http://www3.nhk.or.jp/anime/
d) Compañías
Productoras Japonesas más Destacadas (Empresas que crean el Anime) =
Clamp:(En
Ingles y Japonés)
Compañía que creó el Anime de Sakura Card
Captors.
http://www.clamp-net.com
ToeiAnimation:
(En Japonés)
Empresa que se destaca por la creación de
Supercampeones y Candy Candy.
http://www.toei-anim.co.jp/
ShogakukanProductions:
(En Japonés)
Compañía reconocida por Pokemon.
http://www.shogakukan.co.jp/
Sunrise:
(En Japonés)
Reconocida mundialmente por Inuyasha Y
Cowboy Bebop.
http://www.sunrise-inc.co.jp/
BandaiVisual:
(En Japonés)
Reconocida por Saber Marionette y Birdy the
Mighty.
http://www.bandaivisual.co.jp/
Gainax:
(En Japonés)
Produjo la espectacular serie Evangelion.
http://www.gainax.co.jp/
e) Doblaje
=
ElDoblaje:
Página sobre el doblaje realizado por
actores Españoles.
http://www.eldoblaje.com/
PáginaDeActoresDeDoblajeInternacionales:
Excelente sitio en donde encontrarás las
series (no solo de Anime) y los actores latinoamericanos que las doblaron.
http://doblaje.webcindario.com/
DoblajeEnEspañol:
Sitio muy interesante, en donde podrás ver
fotos de los actores de doblaje latinoamericanos. Recomiendo que ingreses
a la sección de Links que trae esta página.
http://welcome.to/doblaje
ElMundoDelDoblaje:
Mucha información sobre el doblaje
Mexicano.
http://www.fortunecity.com/lavender/clint/913/
EL PRESENTE TRABAJO SE REALIZÓ EN HOMENAJE
A TODOS AQUELLOS QUE FUERON PARTÍCIPES DEL NACIMIENTO DEL ANIME Y A TODOS
AQUELLOS QUE SON PARTE DEL PROCESO DE DOBLAJE PORQUE SIN ELLOS, LAS SERIES
QUEDARÍAN VACÍAS, NO TENDRÍAN VIDA.
Pablo Alejandro Gómez Gómez
arrowscosworth@gmail.com
Manizales - Colombia.
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