Arte Abstracto - Los Disidentes - Corrientes
Abstracto - Bibliografía
Arte Abstracto:
Arte que no imita ni representa directamente la realidad exterior, tanto
si el artista no se inspira en la realidad como si el tema no puede
descifrarse. Se basa en la idea de que el color y la forma tienen su
propio valor artístico.
Los Disidentes:
"Los Disidentes", grupo de artistas y escritores que vivieron en París
entre 1945 y 1950, crearon un movimiento de rechazo frente a las formas
del arte y promovieron su renovación siguiendo las nuevas corrientes
abstractas europeas. Varios artistas reacios a la enseñanza oficial de la
escuela de Artes Plásticas, tomaron rumbo a París para conocer las nuevas
tendencias abstractas. Entre estos pintores figuraban: Pascual Navarro,
Alejandro Otero, Mateo Manaure, Luis Guevara Moreno, Carlos González Bogen,
Narciso Debourg, Perán Erminy, Rubén Núñez, Dora Hersen, Aimée Battistini.
La cabeza intelectual del grupo, es el entonces estudiante de filosofía
J.R. Guillén Pérez. En París publicaron una revista con el nombre del
grupo, Los Disidentes, de la cual sólo se editaron cinco números. La
primera, salió en 1950. Para el segundo número se habían sumado al grupo
otros venezolanos. Las proposiciones de estos artistas giraban en torno al
arte abstracto. Negaron completamente las representaciones de la realidad.
Quisieron centrarse en problemas netamente plásticos, es decir, en una
pintura sin ningún mensaje paisajista o retratista, en la que lo único
importante es el color, la luz, la textura, la composición, la
construcción de las formas y los materiales. En otras palabras, rechazaron
lo anecdótico o cualquier significado ajeno a la pintura misma. De esta
manera, quisieron introducir el arte venezolano a las corrientes
internacionales, que fueran más acorde con la época y más universal.
Corrientes Abstractas:
El Rayonismo:
Movimiento artístico ruso creado por el pintor Mijaíl Larionov alrededor
de 1910 y reconocido como una de las primeras manifestaciones del arte
abstracto. En 1909, Larionov expuso una obra no figurativa, Cristal (Museo
Guggenheim, Nueva York), en la que esbozaba los principios del rayonismo.
Su búsqueda continuó con la creación del grupo Valet de Carreau y con la
exposición La cola de asno (1912). En 1913 publicó el manifiesto del
movimiento, redactado por él mismo y firmado por numerosos artistas, entre
ellos su compañera Natalia Goncharova; más tarde inauguró una
exposición rayonista titulada El blanco.
Los cuadros de Larionov y de Goncharova presentan una abstracción a base
de formas agudas entrecruzadas y sistemáticamente cortadas, que denotan un
interés por movimientos como el
cubismo, el futurismo o el orfismo. Sin
embargo, el principio que defiende el rayonismo le es totalmente propio:
basado en el descubrimiento científico de la radiactividad y de los rayos
ultravioletas, propone plasmar la
percepción de los rayos que emanan del
objeto y la propagación rápida y simultánea de la
luz. El color se convierte en el tema
central de la obra; los rayos, dispuestos en la tela con longitud e
intensidad
variables, sugieren un
universo irreal, regido únicamente por
las
leyes cromáticas y dinámicas. Sin
embargo, gran número de pinturas rayonistas siguen siendo figurativas. En
1914 se celebró en París una exposición en la que se presentaron los
trabajos de Larionov y de Goncharova, con el apoyo activo de Guillaume
Apollinaire. El movimiento perderá
fuerza con la llegada de la I
Guerra Mundial, pero su influencia ha
sido esencial en la
evolución del arte contemporáneo.
Características:
Utiliza formas espaciales que resultan del cruce de los rayos reflejados
por los diferentes objetos.
Rechaza lo individual y desarrolla la autonomía del cuadro.
Simplicidad de las formas
Uso
restringido del color: Malevitch llega al blanco y negro.
El Suprematismo:
La tendencia hacia la abstracción inaugurada por el
Cubismo habría de extenderse y agudizarse
rápidamente en
Europa como lo demuestra el surgimiento
de tres movimientos más o menos contemporáneos, el Suprematismo, De Stijl
y el
Constructivismo, los cuales llevan a
extremos no muy diferentes entre sí la reacción contra la pintura
naturalista llevada a cabo por prácticamente todos los estilos modernos.
El Suprematismo fue lanzado en 1913 en Rusia por Kasimir Malevich, quien
sostenía que la pintura debe ser exclusivamente el resultado de los
elementos geométricos, rectángulo, triángulo, círculo y cruz, para
reflejar, no sólo la esencia material del mundo hecho por
el hombre, sino también su anhelo de
acercarse al misterio inexplicable del
universo. Para Malevich, además, el arte
no tiene por que ser útil socialmente, debiendo el artista mantener una
independencia intelectual que le permita
concentrarse en la creación. Su pintura más famosa, Composición
Suprematista: Blanco sobre Blanco (la cual presenta un cuadrado blanco
sobre otro del mismo color) es considerada como una
lógica conclusión de sus propuestas.
Características:
Permite captar formas y
colores pero no evoca asociaciones ni
sentimientos.
Se
pretende expresar de una manera mística estados puros de
conciencia o de inconsciencia no
alterados por pensamientos reales.
Supremacía absoluta de la sensibilidad plástica pura en las artes
figurativas.
Simplicidad de las formas: hasta llegar al cuadro como único elemento
geométrico.
Uso
restringido del color: se llega al uso exclusivo del blanco y el negro
porque excitaban la emoción.
El
rojo es considerado el color por excelencia.
Quiere transmitir la idea de que la realidad es espacio
informe (blanco) y todas las
diferenciaciones nominales y funcionales son una ilusión humana.
El Neoplaticismo:
Corriente artística promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía
despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la
esencia a través de un
lenguaje
plástico
objetivo y, como consecuencia, universal.
Junto con Theo van Doesburg fundó la
revista De Stijl, principal órgano de
difusión del movimiento, en cuyo primer número apareció publicado el
manifiesto neoplasticista. Las
teorías de Mondrian, que tienen su origen
en las obras cubistas de Georges Braque y
Picasso y en la teosofía, reivindican un
proceso de abstracción progresiva en
virtud del cual las formas se irían reduciendo a líneas rectas
horizontales y verticales, y los
colores al negro, el blanco, el gris y
los tres primarios. Entre sus principales representantes se encontraban,
además de Van Doesburg, el pintor Wilmos Huszár, el escultor Georges
Vantongerloo y los arquitectos Jacobus Johannes Pieter Oud y Gerrit Thomas
Rietvel, entre otros. El excesivo rigor de las propuestas de Mondrian
provocó violentas críticas tanto dentro como fuera de su círculo de
adeptos. No obstante, el neoplasticismo está considerado, junto con el
suprematismo de Maliévich, el origen de la abstracción geométrica.
Características:
Se
elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental.
Formas geométricas regulares y con ángulos rectos
Uso
de pocos colores: los puros (amarillo, rojo, azul) , y los neutros (blanco
y negro)
Nunca se recurre a la simetría
Aunque hay un marcado sentido del
equilibrio logrado por la compensación de
las formas y los colores.
Exclusión de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente)
Actuación por
medios
plásticos "puros" (colores y líneas) con
los que se pretende mayor claridad y precisión.
El orfismo:
Nombre dado en 1913 por el poeta
Guillaume Apollinaire a la tendencia colorista y abstracta del cubismo
parisino. "Es el arte", declaró en sus Meditaciones estéticas, los
pintores cubistas, "de pintar
conjuntos nuevos con elementos no tomados
de la realidad visual, sino totalmente creados por el artista y dotados
por él de una poderosa realidad. Es arte puro". Situó dentro del orfismo o
cubismo órfico a las obras de Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel
Duchamp y, sobre todo, de Robert Delaunay, que actuaba como abanderado de
esta tendencia. En esta época surgió una controversia sobre el
papel que hubiera tenido en la definición
del orfismo la obra de Frank Kupka, jamás citado por Apollinaire. De
cualquier forma, el término orfismo ha quedado muy impreciso y tiene más
valor por su carga poética que por su
valor crítico e histórico.
Características:
Exaltación del color puro que es "forma y tema".
Prescinde de la identificación del espacio pictórico.
Sustituye gradualmente las
imágenes de la
naturaleza por formas lumínicas de color.
De Stijil: Publicación holandesa periódica de arte, promovida por Piet
Mondrian y el Neoplasticismo entre 1917 y 1928. Nombre que recibía también
el grupo de artistas relacionados con la publicación.
Constructivismo:
Movimiento artístico de
vanguardia fundado en Rusia. Dicho
término lo utilizó por primera vez en 1913 el critico N. Punin a propósito
de los relieves de Tatlin. Según A. Gan, el movimiento como tal "surgió en
1920 en el marco de los pintores de izquierdas y de los ideólogos de la
acción de masas". En dicho marco se sitúa el Manifiesto realista de N.
Gabo y A. Pevsner y las
tesis productivistas enunciadas por
Vesnin, Popova, Ekster, Rodchenko y Stephsnova en el catalogo de la
muestra "5x5=25". En gran parte, los
presupuestos figurativos del
constructivismo eran análogos a los de
movimientos contemporáneos como el cubismo, el dadaísmo y, en particular,
el futurismo. Al igual que este último, el constructivismo manifestaba su
rechazo al arte burgués y descubría el
proyecto de un nuevo
lenguaje en las "propuestas" de la
tecnología y la
mecánica industriales. Sin embargo, la
peculiar situación sociopolítica de la época caracterizó y distinguió el
constructivismo. Características:
La
obra de arte está en
comunicación con el espacio que la
circunda y penetra, cuya
estructura invisible se materializa en
ella.
Se
abre (la obra) por todas partes hacia el espacio y consta de elementos,
frecuentemente transparentes, de formas geométricas, lineales y planas
Se
valora la simultaneidad del espacio, el
tiempo y la luz.
Arte
Concreto:
Término acuñado durante el periodo de entreguerras para designar una
tendencia de la abstracción que reivindica la objetividad y la autonomía
de su lenguaje
plástico y su capacidad para crear una
realidad nueva, fuera de toda referencia o evocación de la realidad del
mundo exterior. En 1930, el artista holandés Theo van Doesburg publicó en
el primero y único número de la revista parisina Art Concret, un
manifiesto (firmado también por Carlsund, Hélion, Tutundjian y Wantz) de
seis puntos que sentaba las bases teóricas del arte
concreto: arte calculado, lógico, que
excluye cualquier expresión subjetiva y que reclama, por el contrario, que
la obra sea "concebida y conformada enteramente en la mente antes de su
ejecución". Junto al manifiesto presentó el cuadro La Composition
arithmétique, obra abstracta geométrica cuya composición está regida por
relaciones lógicas y
estructuras deductivas, verificando el
axioma según el cual "la
construcción del cuadro, al igual que sus
elementos, debe ser simple y controlable visualmente".
Características:
El
arte se opone a la inercia de la
naturaleza (horizontal-vertical): a ellas
se opone la diagonal.
En
el espacio: la creación artística es, por una parte,
organización de energías (materiales
como , energía latente, color, luz); por otra (en relación con el
Constructivismo), "materialización de un esquema espacial;
La
obra debe ser preconcebida en la mente y ser realizada tan precisa,
impersonal e inmaterial como sea posible.
La
construcción del cuadro, así como de sus elementos, debe ser simple y
visualmente controlable.
Desean excluir todo lirismo, dramatismo y simbolismo.
El
cuadro debe ser construido con elementos puramente plásticos : planos y
colores, por lo que el cuadro no tiene más significado que "en sí mismo"
La
técnica debe ser
mecánica, es decir, exacta,
antiimpresionista
Esfuerzo por la claridad absoluta.
El Informalismo:
Movimiento pictórico europeo que tuvo
gran aceptación en
España, desarrollado a partir de 1945 en
paralelo al
expresionismo abstracto estadounidense.
El término informalista se adoptó para referirse a la abstracción lírica,
opuesta a las tendencias más próximas al cubismo o al rigor geométrico (el
neoplasticismo o De Stijl). Dentro de esta corriente artística se incluyen
las obras de Wolfgang Wols, Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Hans Hartung, o
Alberto Burri, entre otros muchos. Los informalistas, que huyen del arte
figurativo para entrar en el abstraccionismo (véase Arte abstracto),
buscan la autenticidad de la pintura, del puro acto de pintar, esto es, la
caligrafía, las formas, la mancha y las texturas. En definitiva, la
expresión del mundo interior del artista.
Características:
Es
básicamente matérico, con
empleo de cartón,
papel, hilos, cuerdas, polvo de mármol,
superficies quemadas,
madera,
hierro, etc.
Subraya el material pictórico, la ,escritura,
la sugestión
Sustituye la composición, frecuentemente por seriación y
distribución regular de los elementos.-
Rebeldía frente a toda estructuración preconcebida y racional.
Fomenta la sensibilidad táctil y el valor de la textura de los materiales.
Action Painting:
Corriente pictórica abstracta de
carácter gestual que adoptaron varios
miembros de la
escuela estadounidense del
expresionismo abstracto. Desde el punto
de vista técnico, consiste en salpicar con pintura la superficie de un
lienzo de manera espontánea, es decir, sin un esquema prefijado, de forma
que éste se convierta en un "espacio de acción" y no en la mera
reproducción de la realidad. El término
fue acuñado por el crítico estadounidense Harold Rosenberg en 1952 y se
refiere principalmente a la obra de Jackson Pollock. También resulta
válido, con ciertas limitaciones, para piezas o aspectos aislados de la
obra de otros artistas, tales como Arshile Gorky, Hans Hofmann y Robert
Motherwell. A veces se utiliza incorrectamente como sinónimo del propio
expresionismo abstracto, aun cuando muchos de los artistas pertenecientes
a esta escuela jamás emplearon dicha técnica.
Características:
Predomina el aspecto de la acción, del acto físico de pintar.
El
color y la forma llenan el espacio de modo tan compacto que tiene que
permanecer en la superficie y semimaterial.
Utilizan el gran formato: parece que se anexiona al verdadero espacio.
La
pintura se convierte en una forma vacía sin contenido alguno.
Bibliografía
Referencia a
Internet:
http://personales.com/espana/guadalajara/abstracto/orfismo.htm
http://www.artehistoria.com/frames.htm?http://www.artehistoria.com
/historia/obras/13626.htm
http://www.picassomio.com/discover/movimientos/suprematismo/es/
http://personales.com/espana/guadalajara/abstracto/contenido.htm
Avilez, José
javilezve@yahoo.com
Escobar, Carlina
República Bolivariana de
Venezuela - Ministerio de
Educación,
Cultura y Deportes - Liceo Nocturno "Licenciado Aranda" - Maiquetía.
|
