CARACTERÍSTICAS
Características generales:
- Ausencia de toda relación con lo objetivo.
- Rechazo de todo convencionalismo estético.
- Expresión libre y subjetiva del inconsciente.
- Ejecución totalmente espontánea.
- Valoración de lo accidental y explotación del azar como recurso
operativo.
- Intensidad de propósito: lo que importa es el proceso o acto de pintar
más que el contenido.
- Predominio del trazo gestual en expresiones de gran virulencia y
dinamismo.
- Empleo de manchas y líneas con ritmo.
Fases:
En este movimiento es posible diferenciar dos fases: la
llamada fase "mítica" o de formación del
movimiento (influenciada por el surrealismo), que abarca desde principios
de los cuarenta hasta después de la segunda guerra mundial, y la
fase gestual, a partir de 1947 (año en el que
Pollock realiza sus primeras pinturas de goteo), en la que el movimiento
queda plenamente configurado.
Fase mítica:
- Imaginería extraída del subconsciente: de los mitos
y símbolos que conforman los arquetipos universales de la experiencia
humana y que se encuentran en el inconsciente individual (De Kooning,
Pollock, Rothko).
- Estilo abstracto biomórfico: composiciones con formas que semejan
estructuras de plantas y animales, formas protozoicas o amiboideas
creadas espontáneamente (Gorky); así como garabatos y símbolos
primitivos o cósmicos: círculos, discos, etc (Gottlieb).
- Contenido surreal, simbólico y sexual.
- Ausencia de profundidad y tridimensionalidad.
- Predominio de la armonía tonal.
Fase gestual:
- Abandono del lenguaje figurativo (De Kooning no
cesará jamás de practicar una pintura figurativa).
- Utilización de nuevos métodos de ejecución:
pintura de goteo (dripping).
- Expresión del estado psíquico del artista en el momento de realizar la
pintura.
- Utilización de telas de grandes dimensiones.
- Gran libertad en el color (al principio preferencia por el blanco y el
negro, más adelante por los colores brillantes y vivos para traducir
estados de ánimo intensos).
- Variedad de configuraciones estructurales, entre ellas destacan:
-
Toda la superficie del lienzo cubierta
uniformemente mediante una maraña de líneas y cordones de pintura
chorreada o goteada que transmiten la sensación de extenderse
indefinidamente más allá de los bordes del cuadro (Pollock).
-
Grandes superficies planas combinadas de color
sin elementos sígnicos ni gestuales, creando atmósferas y gran
sensación de espacio (Rothko, Newman, Reinhardt, Still ).
-
Marañas ondulantes y rítmicas de trazos,
empastes, manchas y chorreos sobre fondos dominantes (Tobey, Mitchel).
-
A base de grandes pinceladas o brochazos
superpuestos monócromos sobre fondo blanco, que recuerdan
caligrafías orientales (Kline, Tobey)
INFLUENCIAS
Las composiciones de
Kandinsky, la pintura automática
del surrealismo abstracto de André Masson, el surrealismo simbólico de Max
Ernts y la filosofía existencialista de
Jean-Paul Sartre de "ser es hacer"
como base justificativa de su actitud creativa.
ARTISTAS
Jackson Pollock (1912-1956), Willem de Kooning
(1904-1997), Barnett Newman (1905-1970), Arshile Gorky (1904), William
Baziotes, Franz Kline (1910-1962), Mark Tobey (1890-1976), Mark Rothko
(1903-1970), Ad Reinhardt (1913-1967)Adolph Gottlieb (1903), Robert
Motherwell (1915-1992), Clyfford Still (1904-1980), Hans Hofmann
(1880-1966), Philip Guston (1913-1980), Morris Louis (1912-1962), Helen
Frankenthaler (1928), Walker Tomlin, Joan Mitchell, Esteban Vicente
(España,1903-2000), etc.
OBRAS REPRESENTATIVAS
J.
Pollock:
"Número 2", 1949.
J. Pollock:
"The moon woman cuts the circle" (La mujer lunar corta el círculo), 1943.
J. Pollock:
"Eco", 1951.
Reinhardt:
"Pinntura", 1943.
F.
Kline:
"Andes", 1957.
F. Kline:
"Pintura nm. 2", 1954.
A.
Gorky:
"Water of the Flowering Mill" (Agua del molino florido), 1944.
Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
H.
Hofmann:
"Efervescencia",
W.
de Kooning:
"Mujer y bicicleta", 1952-53.
B.
Newman:
"Onement I" (Redención I), 1945.
M.
Tobey:
"Filo Agosto", 1953.
M,
Rothko:
"Naranja - amarillo - naranja"
R, Motherwell:
"Elegy to the Spanish Republic" (Elegía a la República Española), 1953-54
Pintura de goteo (dripping).Técnica
desarrollada por Jackson Pollock. Consiste en dejar chorrear o gotear
pintura, por ejemplo, desde un recipiente perforado, sobre el lienzo
extendido en el suelo. La acción es dirigida con la mano o dejando que el
recipiente realice libremente oscilaciones pendulares.
