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09 -
Sergio Blanco López
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Introducción
Hasta llegar el siglo XVI las diferentes civilizaciones
artísticas de Occidente se habían sucedido sin sobresalto. En el siglo XV,
Gótico y Renacimiento habían vivido uno al lado del otro, en buena
forma. Pero, a partir de del siglo XVI, el arte occidental se dividirá en
fuerzas contradictorias que esconden ideologías diferentes.
Dos figuras vienen a encarnar las ideologías opuestas:
Erasmo y Lutero, el humanista y el profeta, el conciliador y el
revolucionario. Erasmo sueña con hacer entrar el Panteón en el Paraíso.
No viendo sino lo que las cosas tienen de común, lo intenta todo por
salvar la unidad espiritual de Europa. Lutero el hombre sediento de Dios,
resucita del viejo fondo de la Edad Media la imagen del hombre débil, el
hombre gimiente bajo el destino pecador que le impone un Dios terrible.
Italia se encontraba dividida por estas dos fuerzas.
Sobre una base intelectual en Roma y sensible en Venecia,
Rafael
Sanzio y
Tiziano Vecellio
definen las leyes del clasicismo, que subordina el conjunto de la obra al
equilibrio de todas sus partes entre sí, lo que hace que se atenúen los
rasgos y la expresión, nace de esta ruptura de equilibrio una desesperación
que atormenta los cuerpos y ensombrece los rostros. Tales exigencias de la
expresión, sabrá mantenerlas Miguel Ángel dentro de los limites de la
belleza, y ahí radica su milagro.
De la confusa mezcla del clasicismo con el barroquismo,
nace en Italia una crisis conocida bajo el nombre de
"manierismo". Salvo la escuela veneciana, las demás escuelas
quedaran afectadas por esta crisis, conduce a los artistas a la
extravagancia en los gestos y las expresiones, al alargamiento desmesurado
de las proporciones y a las contorciones en las actitudes.
Sin embargo el prestigio de Roma impuso el Renacimiento,
y Europa se hallaba en un dilema, que era esquivar los temibles modelos de
Miguel Angel,
Rafael o
Leonardo ya que se esta imponiendo el italianismo,
es decir con el manierismo se estaba desplazando al gótico flamígero.
Esta crisis favoreció a la proliferación del manierismo en Amsterdam (Países
Bajos), Leyden (Holanda), Amberes (Bélgica), Fontainebleau (Francia),
Basilea (Suiza), en el Danubio y en la Península Ibérica.
Apenas asimilado el Renacimiento, Europa en una revisión
general de los valores, hallará una madurez definitiva que, tras una nueva
crisis de crecimiento, permitirá que el siglo XVII, se pueda convertir en
el siglo de oro europeo.
Este movimiento que tiende a crear un nuevo humanismo
cristiano, pertenece precisamente al siglo XVI, durante este
extraordinario siglo se incubo un mundo de ideas, de formas y de
sentimientos contradictorios.
CONCEPTO, ORÍGENES Y CAUSAS DEL RENACIMIENTO
Concepto de Renacimiento
Se denomina Renacimiento al periodo de la historia
europea, caracterizada por un renovado interés por el pasado grecorromano
clásico y especialmente por su arte. Con el Renacimiento, el hombre
centra toda su actividad, en el hombre como tal, es decir después del
aletargamiento medieval el hombre piensa ahora con una libertad de espíritu,
que le conducirá a la libertad de pensamiento, el culto a la vida y el
amor a la naturaleza son otros aspectos importantes, además el
Renacimiento estableció como fuentes de inspiración el equilibrio y la
serenidad. Pero lo más característico de esta época es la separación
entre lo cívico y lo religioso.
1.1. Humanismo en el Renacimiento
Es la manifestación ideológica y literaria del
Renacimiento. Los hombres del Renacimiento trabajaron con mucho entusiasmo
en estudiar metódicamente las obras de la antigüedad, explorando ruinas,
exhumando manuscritos y salvando de su destrucción valiosos documentos.
Para ello recibieron la protección de príncipes y Pontífices, que les
estimularon en sus investigaciones.
Primeramente se sintió interés tan solo por los
autores y el arte latina, pero pronto se llego a su fuente, o sea al arte
y la cultura griega. Así se desarrollo una mentalidad erudita, critica y
apasionada por las ciencias y las artes, que se centro en el hombre y
sobrestimo los valores humanos, de ahí el nombre de Humanismo.
La sobrestimación de estos valores y los
descubrimientos geográficos y técnicos, crearon el orgullo y el
individualismo del hombre renacentista. El Humanismo, tuvo sobre todo un
carácter literario donde Dante y Boccaccio son considerados como
precursores del mismo. Petrarca es considerado como el primer humanista.
1.2. Que fue el Renacimiento
Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que
surge en Europa el siglo XIV, y que se muestra como característica
esencial su admiración por la antigüedad grecorromana. Este entusiasmo,
que considera las culturas clásicas como la realización suprema de un
ideal de perfección, se propone la limitación en todos los ordenes, lo
que explica el calificativo de Renacimiento, pues en verdad, se trataba de
un renacer, de un volver a dar vida a los ideales que habían inspirado
aquellos pueblos.
El Renacimiento, desde luego no fue una simple exhumación
de las artes antiguas. El interés por el arte grecorromano fue una
consecuencia. En principio, se aspiro a una renovación en todas las
parcelas de la cultura humana, filosofía, ética, moral, ciencia, etc...
encaminada a la hechura de un hombre que fuera comprendido y resumen de
todas las perfecciones físicas e intelectuales. El hombre integral, el
genio múltiple, en el que se concilian todas las ramas del saber en una
actitud fecunda, fue la gran creación del Renacimiento que cristalizo en
figuras que mantienen viva la admiración a través de los tiempos, como un
Leonardo da Vinci, un Miguel Ángel, un Rafael.
Orígenes del Renacimiento
El renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos
XIV y XV, llegando a su apogeo al iniciarse el siglo XVI. De Italia se
extiende lentamente por Europa excepto Rusia. A lo largo de los cincuenta
años que van desde 1520 a 1570, discurre la madura plenitud del
Renacimiento y también se percibe su ocaso. Toda la Europa de Occidente
toma parte ahora en el movimiento de las artes y de las letras. La recepción
de los gustos italianos se generaliza, los grandes maestros surgen ya no
solo en Italia, sino en todo el ámbito de las monarquías occidentales.
Pero el desarrollo normal de la cultura renacentista se
ve afectada por el hecho simultaneo de las luchas religiosas derivadas de
la revolución protestante. Así, en Alemania, se corto el brote
renacentista, al igual que en Francia con las guerras civiles de la
segunda mitad de quinientos. Además en los países adheridos a las
confesiones protestantes, el credo iconoclasta de los nuevos evangelios
suprimió la ocasión de ejercitar el mecenazgo eclesiástico y, al menos
en la pintura y la escultura, suprimió la temática abundante de los
motivos iconográficos, con la rara salvedad de los temas bíblicos.
2.1. La extensión de la cultura
Gracias a la creación de universidades, escuelas y a
medida que nos adentramos en el quinientos, la arquitectura Italiana y la
estatuaria se abren camino en diferentes países europeos: en Inglaterra
muy lentamente, pues el crisma religioso alejara de ahí a los artistas
italianos que habían sido llamados a trabajar en el país y eran los mas
capacitados propagadores de la renovación artística; en los piases
escandinavos se daban también algunas muestras esporádicas, debido al
mecenazgo de los reyes; hasta en Polonia y en la Rusia, Iván III se recogía
las ondas del arte italiano.
En Francia se hace más extensa la recepción del arte y
la cultura italiana. Durante época de Francisco I continua la construcción
de suntuosas edificaciones. De entonces data el castillo real de Chambord,
el palacio preferido del rey para sus cacerías, pues aquellos castillos
no tenían ningún fin militar. En 1546 comienza Pedro Lescot la contracción
del Louvre, que seria el monumento triunfal de la arquitectura
renacentista francesa, y poco después Delorme levantaría las Tullerias.
En España es donde, fuera de Italia, el arte del bajo
Renacimiento ha hecho más considerables progresos. Teniendo ya el gusto
italiano durante el reinado de los Reyes Católicos, mas o menos
combinando con un estilo local, la arquitectura continua ahí por los
mismos cauces bajo Carlos V. Durante el reinado de Felipe II se depura
mucho el gusto, se impone la sobriedad ornamental. El arte oficial de
Felipe II favorece esta tendencia, Pedro de Toledo y Juan de Herrera son
los grandes arquitectos de El Escorial, su obra cumbre
LA PINTURA EN ITALIA Y SUS AUTORES
Llegada del Renacimiento a Italia
Con la llegada del Renacimiento apareció una nueva e
influyente clase social constituida por los humanistas. Hasta entonces, la
Iglesia había condicionado toda la vida cultural, pero ahora la ciencia
llegaba directamente al ciudadano, gracias al aristotelismo, en boga
durante los comienzos del Renacimiento. Ésta filosofía fue cediendo
terreno al platonismo y el arte empezó a basarse sobre la propia ciencia.
La geometría y otras ramas de las matemáticas ocuparon un lugar esencial
en la nueva concepción de la cultura, se desecho el arte puramente lineal
y se busco con ahínco la forma tridimensional.
La pintura italiana de los comienzos del siglo XV es
todavía narrativa y escoge los muros de las Iglesias. La técnica, en
especial con el fresco, es de gran sencillez. Sin embargo, con la pintura
al óleo, el artista abandona la limitada temática religiosa y se
complace en mostrar el esplendor de la forma, la luz y el espacio infinito
El quattrocento
Durante el siglo XV, la Florencia de los Medicis vivió
un momento culminante de la pintura.
Fra Angélico represento los primeros esbozos del
Renacimiento, de su maestro Fray Lorenzo de Mónaco asimilo el brillante
colorido. Toda la temática es religiosa y lo más notable de las obras,
frescos y retablos, se encuentran en el convento de San Marcos, en
Florencia.
Masaccio represento mucho en la conquista de valores táctiles.
Gran parte de sus obras se han perdido, pero aun se pueden admirar los
frescos que realizo en la Iglesia del Carmen de Florencia.
Fra Filippo Luppi realizo bellísimas Madonas. A Andrea
del Castagno se le deben los frescos del convento de Santa Apolonia, los más
monumentales del arte Florentino. En éste artista se nota la influencia
del escultor Donatello y del pintor Masaccio.
Las escuelas
SIGLOS XIII-XIV. EL TRECENTO
Escuela Florentina
El primer pintor de quien se tiene datos es Cimabue, del
que se conservan dos tablas con igual motivo: Una Virgen, en asiento de
marfil, con el niño en brazos y rodeada de ángeles. Hay evidentes
vestigios bizantinos, tanto en la simetría de la composición como la
expresión asombrada de los rostros, y el oro profuso del fondo. Giotto de
Bondone, se le debe el estudio directo de la naturaleza. Sus figuras
poseen emoción y movimiento. Sus obras más importantes son los
veintiocho frescos que tiene la Iglesia San Francisco de Asís.
Escuela Sienesa
Duccio di Buonisegna, es el primer pintor sienes
importante. Su obra capital es la Madona para la catedral, en la que trata
de introducir alguna expresión y realismo, aunque siga muy apegado a la
rigidez iconita del arte bizantino. Su discípulo mas celebre fue Simone
Martini, sabe dar a sus figuras más gracia y soltura, como lo revela la
encantadora Anunciación, del museo de los Oficios.
SIGLO XV. EL CUATTROCENTO
Escuela Florentina
Los artistas Gentile da Fabriano, Paolo Ucello y Andrea
del Castagno aportaron nuevos conocimientos y técnicas, y se plantean
problemas de representación visual, como el de la perspectiva, que fue
una preocupación dominante entre los pintores de la época. Sin embargo,
el arranque de toda la pintura moderna es la obra de Masaccio, pintor que
en su fugaz existencia dejo ver las posibilidades de su talento en unos
frescos que pinto en la capilla Brancarrio de la Iglesia del Carmen, en
Florencia. Muchas son las cualidades que hacen de esta pintura un hito: El
estudio directo de la naturaleza, la fuerza de la pincelada, el
impresionismo de efectos, la ilusión de luz, la expresión humana de los
gesto. Por primera vez en la pintura el aire envuelve a los cuerpos y se
siente una atmósfera real. Masaccio observa la degradación de los
colores por la distancia y se nota la influencia que la calidad de la tela
tiene en la estructura de los pliegues. Interesado en hacer una pintura sólida,
Masaccio rechaza los colores brillantes y emplea blancos y negros para
modelar los cuerpos. De Masaccio parte la línea realista que,
accidentalmente seguirá la pintura italiana al alejarse del idealismo.
Los últimos grandes artistas del siglo se resienten en
la sensualidad del ambiente y buscan inspiración en los temas mitológicos
paganos que caracterizan el Renacimiento. Los mismos temas piadosos pasan
a ser un pretexto para mostrar el fausto de la alta burguesía florentina.
Sus paisajes son muy a menudo las amenazas campiñas toscanas, los de
brillante corte de los Medicis, y sus escenarios urbanos, los asuntos
palacios de la época.
Sandro Botticelli, también protegido de los Medicis,
pinto alegorías de refinada sensualidad en las que reflejaba el gusto
paralizante de sus mecenas. Botticelli mantiene un estilo cortado, ceñido,
que se basa naturalmente en un dibujo firme, que aísla la figura con todo
rigor. Los cuerpos, deformados por una estilización que busca mas que
nada el ritmo plástico, tiene sin embargo, una gracia particular que
encuentra su razón de ser en le apariencia de ingravidez. Las figuras de
Botticelli carecen de peso y dan la impresión de moverse flotando sin
tocar el suelo. Realizó también unos frescos en la capilla Sixtina y una
serie de ochenta dibujos para ilustrar la divina comedia.
Escuela de Perusa
A la elegancia un poco dura de Florencia, aparece Piero
de la Francesa, su principal representante, se intereso mucho por los
problemas del claroscuro y perspectiva; en particular le apasionaron los
luminosos, pero no tanto por el efecto de la luz sobre las cosas, como por
la naturaleza de las mismas. Sus ensayos en este sentido llegan a dar la
sensación de que sus figuras están modeladas en material dotada de luz
propia, intima, radiante. Los frescos como la Leyenda de la Santa Cruz, en
el ábside de la Iglesia de San Francisco, en Arezzo, son una obra de arte
en luminosidad.
Su discípulo Melozzo de Forli es celebre por sus ángeles
músicos. Otro gran pintor de la escuela es Pedro Vanuci, llamado el
Perugino, artista que en su tiempo gozo de larga fama. La dulzura de la
luz general del cuadro, el dibujo irreprochable de la figura y la poesía
de sus paisajes de fondo, justifican el nombre de Perugino, que hubiera
podido lograr más duraderos laureles si no se hubiese dejado llevar por
un sentimentalismo que hace amanerada su pintura. Sus obras más
importantes son los frescos de la Capilla Sitian y los de la sala de
Cambio, en Perusa, su patria.
Escuela Veneciana
Ésta escuela que empezó tardíamente sobrevive a las
de Florencia y Roma, agotadas en el siglo XVI. En siglo XVII aun nos
sorprende con un narrador espléndido, como Tiepolo, gran colorista y con
Guardi y Canaleto, que nos retratan la vida pintoresca de la Venecia
dieciochesca. El apogeo artístico de Venecia corresponde al siglo XVI,
pero ya en este destacan Gentil Bellini y su hermano Gian Bellini, que
combinan las ganas encendidas de Ticiano con un difuminado a lo Leonardo.
Un pintor siciliano establecido en Venecia, Antonello de Mesina sobresale
por el fuerte realismo de sus retratos, mientras que Capaccio, autor de la
Leyenda de Santa Ursula, se distingue en la realización de vastas
composiciones de genero.
Escuela de Padua
El nombre de Andrés Mantegna sirve por si solo para dar
prestigio a esta escuela. Interesado en las cuestiones de la representación
visual del objeto, Mantegna presenta con frecuencia en sus cuadros una
dificultad perspectiva, que resuelve con elegancia. Sus impecables
escenarios arquitectónicos, tomados de la antigüedad, ofrecen puntos de
fuga muy a ras del suelo, huidas de línea hacia el centro del cuadro en
prodigiosa ilusión de profundidad. Los escorzos de sus figuras son, por
el mismo motivo, violentos y de complicada resolución dibujistica, como
el extraordinario Cristo Muerto
SIGLO XVI
Escuela Milanesa
Cuenta con un solo nombre, Leonardo da Vinci, no fue
solo pintor, dejo escritos interesantes sobre ingeniería, química, y
otras ciencias; escultor, músico, escritor. La suavidad de las formas, la
delicadeza del color, el esmero en el detalle, el exquisito difuminado, el
famoso esfumado Leonardesco, la conjunción de sensualidad, la expresión
lejana de sus ojos de gruesos párpados, y la de las manos, elegantes y
finas, son notas inconfundibles de su estilo.
Los problemas técnicos torturaron a Leonardo toda su
vida. Por eso sus obras son escasas, y algunas a punto de perderse por el
deterioro de los materiales de empleo. Pocas pinturas habrán suscitado más
comentarios que la celebre Gioconda, de su corta producción se puede
citar Santa Ana, La Virgen de las Rocas y La Ultima Cena pintada para el
refectorio del convento de Santa María de las Gracias en Milán.
Escuela Romana
Los más importantes son: Rafael Sanzio y Miguel
Ángel.
Rafael, aunque vivió poco, dejo una obra
vastísima que
significa la síntesis de las mejores cualidades de los pintores
precedentes, unificadas y reavivadas por u autentico genio de la fabulación
plástica. De Masaccio aprende Rafael a dar equilibrio a las figuras, de
Leonardo la pureza del dibujo y los secretos del difuminado; de Fra
Bartolome la firmeza de la composición. Pero la gracia, la riqueza
narrativa, los traía el, para dar realidad a la constante idea del
Renacimiento.
Como retratista, ocupa un lugar eminente: Retratos de
Julio II, de la Fornaria, Baltasar de Castiglione, etc., dotados de una
aguda penetración psicológica. Pero a las obras son sus Madonas, de un
naturalismo idealizado: Madona del Jilguero, Madona de la Silla, Madona de
la Paz, La Bella Jardinera, etc...
La obra pictórica de Miguel Ángel responde también a
esa tendencia a lo grandioso, a lo dramático y exasperado que hemos visto
en sus esculturas. Miguel Ángel transplanta al campo de la pintura los
medios expresivos de la estatuaria. La máxima ilusión de relieve, el
además esforzado, el gesto patético, caracteriza el estilo pictórico de
Miguel Ángel.
Su obra maestra, el techo de la Capilla Sixtina, es una
majestuosa interpretación del Génesis, en el que se agitan más de
trescientas figuras de tamaño mucho mayor que el natural. Años más
tarde, en la pared frontal de la misma Capilla, pinto su tremendo Juicio
Final.
El cinquecento
El siglo XVI, señala el apogeo de la pintura
renacentista italiana y constituye una de las épocas más brillantes del
arte universal. No podía ser de otra manera con la coincidencia en el
tiempo y en el espacio de maestros de la talla de Leonardo da Vinci,
Miguel Ángel, Rafael y Corregio.
Así como Florencia ejerció la homogénea artística en
la centuria anterior, ahora es Roma la que irradia al mundo entero el
poderoso influjo de estos artistas. Los pintores posteriores se limitaron
a seguir las normas trazadas por los grandes maestros.
Solamente Venecia mantuvo un estilo original, basado en
el intenso cromatismo y en una pincelada ancha decidida que buscaba llegar
a una especie de vibración luminosa de colores. Hasta cierto punto esta
ciudad permaneció al margen de la creación artística de los grandes
maestros romanos
Principales artistas
Los principales artistas de la época fueron los
siguientes:
Sandro Botticelli
Nació en Florencia en 1445 como Alessandro di Mariano
Fillipepi Fue acusado anónimamente en 1502, ante la Uffiziali di Notte,
la institución ante la cual los ciudadanos Florentinos podían
denunciarse mutuamente por crímenes reales o imaginarios, por un acto de
sodomía con uno de sus ayudantes. Independientemente que la denuncia
fuese basada en hechos ciertos o no, hay un dato significativo de la vida
de Botticelli: Nunca se marcho del hogar familiar. Otros detalles que
hablen de su sexualidad pueden encontrarse en sus obras: Sus bellísimos
ángeles, de sexualidad ambigua, abrazándose entre ellos...
Leonardo da Vinci
Nació en 1452 y a los 24 años fue objeto de una
denuncia anónima por practicas homosexuales. La acusación involucraba a
un prostituto de 17 años, Jacopo Saltarelli, del cual se decía que había
tenido relaciones con varios hombres, incluidos Leonardo y su maestro
Verrochio. Aunque todos fueron declarados inocentes, el interés sexual de
Leonardo se centraba en hombres más jóvenes, a muchos de los cuales
contrataba como ayudantes. Uno de ellos fue Salai que según Vassari era
un joven de belleza y gracias extraordinarias, con un hermoso cabello que
llevaba en bucles, y que encantaba a su amo. Al parecer Leonardo mimo y
consintió a Salai perdidamente. En 1497, ante una carta factura de ropa
del muchacho, el pintor escribió, "Esta es la última vez, querido
Salai que te doy más dinero". Sin embargo vivió con el otros 18 años
más. Formo otras amistades intimas con sus ayudantes, lo que hace pensar
que los escogía por su apariencia física. Francesco Metzi vivió con
Leonardo hasta su muerte y heredó gran parte de sus bienes.
Miguel Angel Buonarroti
Tenia 57 años cuando conoció a Tommaso Cavalieri en el
verano de 1532 en Roma. Hermoso y de aguda inteligencia, Cavalieri tenia
poco más de 20 años y procedía de una influyente familia romana. El
amor apasionado de Miguel Angel por Tommaso se describe en sonetos que
tratan tanto del amor físico como espiritual.
La relación entre Miguel y Tommaso responde al ideal
platónico de un hombre maduro que ama a otro mucho más joven. Es posible
que Tommaso no respondiera a la pasión del genio. No obstante la relación
duro 30 años hasta que el artista murió.
Rafael Sanzio
Nació el 6 de febrero de 1483 en Urbino, su primer
maestro fue su padre Giovanni, quien era pintor de la corte de Urbino,
pero su adiestramiento formal se lleva a cabo en el taller de Pietro
Perugino.
Llego a Florencia en 1504, cuando el Renacimiento
llegaba a la cúspide de su esplendor, el pintor busco aprender nuevas
cosas en la ciudad, así fue como Miguel Angel tomo la severidad y la
fuerza en el dibujo, y de Leonardo el claroscuro esfumado.
En 1548, Rafael dio inicio a una obra importantisima:
"Transfiguración"; esta presenta una visión ausente en los
anteriores trabajos del artista. No alcanzo a terminarla y el día de su
entierro a la cabeza de su ataúd estaba la inconclusa "Transfiguración"
LA PINTURA EN OTROS PAÍSES EUROPEOS
Impacto del Renacimiento en Europa
El impacto fue el siguiente:
España
Aunque la pintura española de la baja edad media acusa
el influjo de las escuelas Sienesa y Florentina, hasta el siglo XVI no
puede hablarse de una arte contemporánea renacentista. Algunos pintores
españoles viajaron a Italia, mientras que artistas italianos fueron a la
Península Ibérica, y este intercambio unido a la influencia de los
maestros Flamencos, permitió la divulgación de las nuevas tendencias estéticas.
Portugal
Durante el siglo XVI, Portugal contó con una escuela
pictórica que se movió dentro de las normas del arte Flamenco, pero
acabo nacionalizándose. Los retratos de la iglesia de San Francisco están
firmados por Francisco Enríquez de quien apenas se tiene noticias.
Alemania
En la primera mitad del siglo XVI, Alemania cuenta con
varias figuras de primer nivelen la pintura universal. Los artistas
trabajan en este país para los burgueses y no para los de la corte, y en
el arte del grabado se encuentran abundantes temas civiles para complacer
precisamente a esta clase social.
Países Bajos
La influencia italiana también alcanzo a estas tierras,
reflejándose en los diversos trabajos de los grandes maestros Flamencos.
Avanzando el siglo XVI, como la escuela de brujas había perdido la
importancia que tenia, la de Amberes la sustituyó en el lugar que ella
ocupaba.
Francia
La pintura Francesa de esta época se caracteriza por la
acción de corrientes distintas: La italiana y la flamenca. Aunque en
Francia residieron temporalmente Leonardo da Vinci y Andrea del Sarto, en
realidad la influencia italiana se produjo en este país a raíz de la
llegada de los manieristas que difundieron el estilo de Parmesano y de
Rafael
Conclusión
El Renacimiento, es la consecuencia de un interés por
el pasado grecorromano, con el cual se buscaba volver a dar vida a los
ideales que habían inspirado a aquellos pueblos. De este movimiento
surgieron las grandes figuras como Leonardo da Vinci , Rafael y Miguel
Angel, que son los que mantienen viva nuestra admiración atravez de los
tiempos.
Italia es donde surge el Renacimiento en los siglos XIV,
XV y logra su mayor apogeo a principios del siglo XVI. Este se extiende
por Europa lentamente gracias a la creación de universidades, escuelas y
de las grandes construcciones como El Escorial o El Louvre.
Cuando entre en Italia el Renacimiento, se trata de
buscar la forma tridimensional y desechar el arte puramente lineal. En el
quattrocento, en Florencia la pintura se vivió en un momento culminante
con la aparición de los primeros artistas y de las distintas escuelas. El
cinquecento representa la época más brillante del arte universal, donde
aparecen todos los grandes artistas.
Sandro Botticelli nació en Florencia en 1445 y fue
acusado anónimamente por actos de sodomía con uno de sus ayudantes, en
sus obras se pueden encontrar detalles que demuestran su verdadera
sexualidad.
Leonardo da Vinci nació en 1452 y a los 24 años también
fue acusado ante el tribunal por tener relaciones sexuales con sus
ayudantes. Francesco Metzi vivió con Leonardo hasta su muerte y heredo
gran parte de sus bienes.
Miguel Angel Buonarroti conoció a Tommaso Cavalieri
cuando tenia 57 años, esta relación responde al ideal platónico de un
hombre maduro que ama a uno mucho más joven.
Rafael
Sanzio nació en Urbino un 6 de febrero de 1483,
llego a Florencia cuando el Renacimiento estaba en la cúspide. Nunca
alcanzo a terminar su obra "Transfiguración", pero cuando murió
a la cabeza de su ataúd se encontraba la inconclusa obra.
El impacto del Renacimiento en países como: España,
Portugal, Alemania, Países Bajos y Francia, fue bastante duro, ya que los
artistas de esos países emigraron a Italia y luego regresaron a sus países
a imponer el Renacimiento italiano.
Lo que se quería demostrar con este
trabajo, es la importancia que tuvieron los siglos XIV, XV, XVI y XVII,
para que en la actualidad no seamos unos ignorantes sin ningún tipo de
cultura.
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