Biografías
Shohei Imamura

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. Algunos filmes de Imamura

El 30 de Mayo del 2006 falleció Shohei Imamura, considerado uno de los mejores del Japón desde la desaparición de Akira Kurosawa. Se había llevado la Palma de Oro del festival francés en 1982, por La balada de Narayama, y en 1988, por La anguila. Tenía 79 años

Aníbal Vinelli - La figura patriarcal y la mirada, serena y miope detrás de los lentes, son engañosas y probablemente contradictorias. Hombre de una experiencia de vida que va más allá de la disciplina artística, el japonés Shohei Imamura trabajó en el mercado negro en la posguerra de la derrota y la reconstrucción. Y después de graduarse en la Universidad de Waseda, en 1951, ingresó a la empresa Shochiku como uno de los asistentes del aclamado Yasujiro Ozu (1903-1963), con quien colaboraría en varias oportunidades, incluyendo la legendaria Tokyo Story. Guionista desde 1956, emergería como uno de los animadores de la llamada Nueva Ola de su país junto a colegas como Nagisa Oshima (El imperio de los sentidos), unos y otros en la eterna y universal tendencia de rebelarse contra los valores establecidos por maestros como Ozu. En los filmes de Imamura (Tokio, 1926), la sutileza y los sobreentendidos no desaparecen pero se ven acompañados y a menudo superados por los costados primitivos del carácter japonés, por la presencia de personajes de las clases medias y bajas, de actores de tercera a productores de pornografía. Y ello sin temer a temáticas otrora tabú como el incesto o la superstición. Además, las mujeres de su cine, aquellas forzadas a servir a los ejércitos con sus cuerpos, prostitutas o suicidas fallidas, son otro signo de heterodoxia, en un pueblo donde las heroínas solían ser geishas dulces y complacientes. Esa diversidad se refleja en criaturas femeninas a las que muestra fuertes y personales, especialmente en campesinas que aun adhiriendo a valores tradicionales en los que el propio Imamura no cree, son representativas de un carácter. Siempre tuve confidentes en el otro sexo, ellas saben escuchar, acota este hombre con imagen de antiseductor. De sus influencias -tan inusuales e inesperadas como él mismo- admite la del suizo Henri Colpi de Una larga ausencia, que en 1961 ganó la Palma de Oro en Cannes, una distinción que Imamura recibiría en dos oportunidades con La balada de Narayama en 1983 y más recientemente con La anguila. En esta ocasión tuvo la oportunidad de conocer a Colpi, una experiencia que se le hace más valiosa que el premio, aunque la celebre en forma irónica y desconcertante: Hablando con él comprobé que Colpi se parece a Ozu, particularmente en la nariz. La anguila, que se estrena mañana en Buenos Aires, es la historia de un hombre que pasó 8 años en prisión por asesinar a su esposa infiel. Al salir en libertad debe reconstruir su vida, acompañado tan solo por el bicho del título, su mascota en la cárcel y, en apariencia, el único objeto de sus afectos en la estrambótica peluquería que inaugura casi en medio de la nada.

Por otra parte, La anguila ejemplifica a la perfección esa constante de la carrera de Imamura que es su estado de guerra con la industria y que lo obliga, a menudo, a refugiarse rodando documentales o conduciendo su respetado Instituto de la Televisión y el Cine en Yokohama, una escuela a la que -admite resaltando el nivel de exigencia- es más difícil entrar que salir. Luego de Lluvia negra (1989, no confundir con el homónimo de Ridley Scott), estuvo 8 años sin filmar largometrajes de ficción, un poco por algunas dolencias pero más porque no me interesaban las propuestas y condicionamientos. Así que cuando me ofrecieron este proyecto de bajo presupuesto acepté sin dudarlo. Estaba desesperado por volver a los sets y, para qué negarlo, necesitaba los honorarios que me iban a pagar. No soy rico, en Japón casi ningún director lo es, sobre todo si es obstinado y quiere salirse con la suya. Feroz autocrítico, nunca está totalmente satisfecho con el producto final, quise rehacer el cierre de La anguila pero me lo negaron diciéndome que hubiese costado tanto como la película. Ni me interesaba mandarla a Cannes, pero esa fue una decisión de la empresa y acertaron: bien está que alguna vez no se equivoquen. Shohei Imamura reivindica un costado de la picaresca que seguramente amarán sus colegas de Madrid, Roma o Buenos Aires.

Para filmar, usted tiene que encontrar a alguien con dinero o que pueda juntarlo. Y después charlarlo, mostrarse desesperado, convincente, abrumador. La mejor manera, probablemente, sea la de confundirlo al punto tal que insista en financiar el proyecto, agitándole por delante de sus ojos que el trato es prometedor y que lo enriquecerá aún más. Pero entonces, ¿es que el artista se convierte en una suerte de recaudador a cualquier costo? No, porque la verdadera honestidad, la única que importa, es el derecho del artista a hacer filmes que le den felicidad, a hacer mejor lo que mejor sabe hacer. No debo permitir -y no lo permito- que mi pobreza arruine a mi cine.

Algunos filmes de Imamura

El Japonés Shohei Imamura es uno de esos directores que últimamente no falla una. Desde "La balada de Nayarama" hasta "La anguila" (dos merecidísimas Palmas de Oro en Cannes), pasando por "Llluvia negra", se ha limitado a hacer obras maestras, usando repartos corales y un gran sentido del humor (sorprende que el hombre tenga cerca de 80 años) mezclado con los dramas de la vida.

LA BALADA DE NARAYAMA (Japón, 1982)

Interpretación: Ken Ogata; Sumiko Sakamoto; Aki Takejo.
Productora: Daiei.

Descripción y narración de algunas tradiciones y costumbre antiguas japoneses que afectan a una pequeña comunidad campesina que vive en las estribaciones del Monte Narayama, al que los miembros de mayor edad han de retirarse para morir Esta película obtuvo la Palma de Oro en el festival de cine de Cannes, en el año 1982.

Ficha Artística
Intérpretes
Yoshiko Tanaka (Yasuko Takamaru, la sobrina), Kazuo Kitamura (Shigematsu Shizuma, el tío), Etsuko Ichichara (La tía), Shoichi Ozawa (Shokichi), Tomie Ume (Tane, su esposa), Norihei Miki (Kotaro), Hisako Hara (La abuela, Shoji Kobayashi (Katayama), Keisuke Ishida (Yuichi).

Es una de las películas más prestigiosas y aclamadas de Shohei Imamura ; utiliza como hilo conductor de la narración las secuelas de la bomba atómica que la aviación norteamericana arrojó sobre Hiroshima en 1945. Impresiona y produce admiración, sobre todo por apartarse tanto del victimismo como de la demagogia o los resentimientos políticos y humanitarios.

LA ANGUILA (1997)

Ficha técnica
Director : Shohei Imamura
Guión : Motofumi Tomikawa, Daisuke Tengan, Shohei Imamura basado en la novela de Akira Yoshimura
Fotografía : Yasuo Iwaki
Música : Shinichiro Ikebe
Montaje : Hajime Okayasu
Sonido : Kenichi Benitanai
Dirección artística : Hisao Inagaki
Producción : Hisa Lino
Productora : KSS, Eisei Gekijo Co. Ltd., Groove Corp. en asociación con Imamura Productions

Ficha Artística
Intérpretes:
Koji Yakusho (Takuro Yamashita), Misa Shimizu (Keiko Hattori), Fujio Tsuneta (Jiro Nakajima), Mitsuko Baisho (Misako Nakajima), Akira Emoto (Tamotsu Takasaki), Sho Aikawa (Yuji Nozawa), Ken Kobayashi (Masaki Saito), sabu Kawara (Seitaro Misato), Etsuko Ichihara (Fumie Hattari), Tomoro Taguchi (Eiji Domija), Sansho Shinsui (Doctor), Shoichi Ozawa (Doctor).

La Anguila es un cuento sobre los celos, la paranoia, la recompensa y la última salvación del amante. La película es una producción japonesa que ofrece hermosos paisajes y un trnsfondo cargado de un gran simbolismo . Una película original que se basa en una historia de amor tradicional .Un viaje hacia la redención y la felicidad que depara muchas sorpresas. Palma de Oro en el Festival de Cannes 1997.

DR. AKAGI (1998)

Ficha Artística
AKAGI (Akira Emoto), SONOKO (Kumiko Aso), UMEMOTO (Jyuro Kara), TORIUMI (Masanori Sera), HANS (Jacques Gamblin).

Se basa en la misteriosa novela de Ango Saakaguchi 'Dr. Hígado', con 'Doctor Akagi' continúa en la línea de 'La mujer insecto', logrando una de sus obras más profundas y rigurosas, en la que tampoco faltan toques de un humor surrealista. Una obra ambiciosa y densa, donde la interrelación entre los distintos personajes confiere al filme sus momentos más emotivos. Narrado pausadamente, en claroscuros físicos y psíquicos, 'Doctor Akagi' atesora escenas sobrecogedoras en relación con el holocausto de Hiroshima, al tiempo que denuncia la crueldad con que son tratados los seres más humildes, los que no tienen ni voz ni voto en las grandes decisiones históricas.

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