Biografía
(Español) -
Paola Fraticola
Kandinsky
nació en Moscú, en el seno de una familia acomodada, y aunque pasó más de
la mitad de su vida. en Alemania y Francia, conservó un fuerte vínculo
emocional con su ciudad. Durante sus primeros treinta años, la pintura
sólo fue la afición apasionada de un joven soñador y romántico, pero
convencional. Estudió Derecho y Economía, y su brillante carrera académica
le deparó una cátedra en Estonia, a la que renunció para trasladarse en
1896 a Munich y dedicarse a la pintura.
PRIMEROS
CONTACTOS
La capital
bávara era uno de los centros artísticos más activos de Europa, donde se
gestaba el Jugendstil, versión alemana del modernismo. Allí Kandinsky se
transforma en animador de pequeñas asociaciones de artistas modernos que
promueven exposiciones. Phalanx, fundado en 1901, es el primero de esos
grupos, que expone obras impresionistas,. simbolistas y modernistas, las
tres influencias más visibles en los primeros cuadros de Kandinsky. Por
estos mismos años hace sus primeros grabados en madera -xilografías-; una
técnica de gran tradición en Alemania desde la Edad Media, y conoce a
Alexei Jawlensky y Paul Klee, dos de los artistas con los que encontrará
mayores afinidades en distintas etapas de su vida.
También conoce
a Gabriele Münter, una pintora con la que mantendrá una intensa relación
intelectual y amorosa hasta 1914 que le llevará a separarse de su primera
mujer.
FUSIÓN y
EQUILIBRIO
Entre 1906
y 1908 viaja por Europa en compañía de Münter y expone en los Salones de
Otoño y de los Independientes en París, donde conoce el fauvismo y
el cubismo. La influencia del color fauve se advierte en los cuadros que
pinta en Murnau en 1908 y 1909. En ese año funda la Nueva Asociación de
Artistas de Munich, conocida por sus siglas en alemán NKVM con Jawlensky,
Kubin y Münter
entre otros, al tiempo que empieza a fraguarse el entramado ideológico que
desembocará en la abstracción: se interesa por la teosofía y las ciencias
ocultas a través de los escritos de Rudolf Steiner y Helena Blavatsky, muy
populares entonces en los círculos culturales europeos; inicia, por otra
parte, su amistad con Arnold Schonberg, creador de la música dodecafónica,
con lo que toman cuerpo sus ideas sobre la sinestesia y la
consustancialidad de música y pintura, y las exposiciones de la NKVM
acogen obras de algunos de los pintores modernos más
importantes de París, como Picasso, Derain, Braque o Vlaminck. Estudio
para Composición II o Cuadro con arqueros son cuadros todavía figurativos,
en los que el tema parece disolverse cada vez más en una vorágine de
formas coloreadas al estilo fauve, y atestiguan el estado de la carrera de
Kandinsky durante estos años.
HACIA LA
ABSTRACCIÓN
Este
despojamiento progresivo de la representación no tiene buena acogida en la
NKVM. Kandinsky tantea su definitivo camino a la abstracción y escribe De
lo espiritual en el arte -publicado en 1911- y sus famosas óperas de
color, que nunca se representaron en vida del artista. En 1912, junto con Jawlensky y Münter, abandona la NKVM para fundar El Jinete Azul, su último
y más famoso grupo muniqués. Allí coincidiría con Franz Marc, con quien
comparte las exposiciones del grupo y la edición de un almanaque, en 1912,
en el que exponen sus fundamentos teóricos y recogen las fuentes
artísticas que les interesan: desde artistas modernos -Picasso, Derain-
hasta el arte africano y el folclore ruso y alemán. Con El Jinete Azul
exponen, además de Kandinsky y Marc, August Macke, Schönberg y pintores de
París como Robert Delaunay o el aduanero Rousseau. Kandinsky está sumido
ya en la
abstracción.
El
estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914 devuelve a Rusia, donde la
Revolución de 1917 promueve una de las vanguardias artísticas más activas
y singulares del siglo XX. Los postulados espiritualistas y románticos de
Kandinsky encajaban mal con el radicalismo de
constructivistas y
suprematistas, pese a lo cual ocupó importantes cargos en la
administración artística y cultural del nuevo Estado soviético. Su labor
en distintos organismos se tradujo en la creación de museos por toda
Rusia, así como en programas de enseñanza artística. En 1917 se casa con
Nina Adreevsky, su segunda y definitiva esposa, y cuatro años después
vuelve a Alemania en un viaje de trabajo del que no retornará.
Walter
Gropius le ofrece formar parte del claustro de la
Bauhaus, donde dirigirá
el Taller de Pintura Decorativa y el curso de iniciación desde 1922 a
1933. Allí se reencontró con su amigo
Paul Klee, y junto con
él, Jawlensky y Feininger formarán Los Cuatro Azules. Durante estos años
la obra de Kandinsky se disciplina; al color se añade la geometría y la
interacción de la forma, y su pintura se aprovecha de las múltiples
tendencias que coinciden en distintos momentos en la Bauhaus.
CONTRA
CORRIENTE
Obligado a
abandonar Alemania por el ascenso del nazismo, que incluye su obra en la
siniestra nómina del arte degenerado, se instala en Neully, cerca de
París, en 1933. Allí espera encontrar un clima propicio, pero la escena
francesa está entonces
dominada por corrientes poco afines a la abstracción. André Breton intenta
ganarlo para la causa surrealista con poco éxito y, aunque adquiere la
nacionalidad francesa., el último tramo de su obra se produce en
tranquilidad, pero ante la incomprensión de la crítica; hay que destacar
aquí el apoyo de su galerista, Jeanne Bucher, que le organizó incluso
exposiciones semiclandestinas durante la ocupación alemana. Sus últimas
obras se alejan de la geometría de la Bauhaus, optando por formas
orgánicas y biomórficas.
Muerto en
1944, no pudo ver su definitiva consagración tras el triunfo de la
abstracción en los años de posguerra.
Obras / Works
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Otoño en Bavaria
- Kandinsky - 1908 |
|
Paisaje de invierno - Kandinsky - 1909 |
|
Negro y violeta - Kandinsky - 1923 |
