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Biografías Rembrandt Harmenszoon van Rijn |
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La forma de
pintar de Rembrandt |
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Debido a su gran fama como maestro, su taller contaba con un enorme número de discípulos, algunos de los cuales (como Carel Fabritius) ya eran artistas experimentados. En el siglo XX, los expertos han descubierto que un gran número de pinturas que antes se le atribuían a él corresponden a artistas de su taller. Averiguar qué obras son las de Rembrandt e identificarlas es tarea que siguen llevando a cabo los estudiosos en la materia. En contraste con la fortuna de su carrera pública, la vida familiar de Rembrandt estuvo marcada por la desgracia. Entre 1635 y 1641 Saskia dio a luz cuatro niños, de los que sólo sobrevivió el último, Titus. Saskia murió en 1642. Hendrickje Stoffels, contratada como ama de llaves alrededor de 1649, acabó convirtiéndose en su concubina y en modelo de muchas de sus obras. A pesar de su éxito financiero tanto en el campo del arte, como en el de profesor y marchante, su inclinación a la vida ostentosa le llevó a la bancarrota en 1656. El inventario de su colección de arte y antigüedades, realizado antes de que se celebrara la subasta pública para pagar sus deudas, pone de relieve la amplitud de sus gustos artísticos, escultura antigua, pintura flamenca e italiana del renacimiento, arte oriental, obras holandesas coetáneas, armas y armaduras. Por desgracia, los resultados obtenidos en la subasta, incluida la venta de su casa, fueron desalentadores.
Dichos problemas no afectaron al trabajo de
Rembrandt, y si algún cambio se percibe es el del incremento de su
maestría artística. Algunas de las grandes obras pertenecientes a este
periodo son La novia judía (1666), Los síndicos del gremio de pañeros
(1661, Rijksmuseum, Amsterdam), Bathsheba (1654, Louvre, París), Jacob
bendiciendo a Efraín y a Manasés (1656, Staatliche Gemäldegalerie,
Kassel) y un autorretrato (1658, Frick Collection). Su vida personal
continuó, sin embargo, marcada por la desgracia, ya que su amada
Hendrickje murió en 1663 y su hijo Titus en 1668. Rembrandt falleció
once meses más tarde, el 4 de octubre de 1669, en Amsterdam. El estilo
de sus primeras pinturas, realizadas en la década de 1620, denota la
influencia de su maestro, Pieter Lastman, en la elección de temas de
gran dramatismo, composiciones con gran profusión de elementos y
contrastes muy marcados de luces y sombras. En El noble eslavo (1632,
Museo de Arte Metropolitano, Nueva York) se aprecia su predilección
por los trajes exóticos, elemento característico de muchas obras de su
primera época. La magnífica obra Retrato de marido y mujer (1633,
Isabella Stewart Gardner Museum, Boston), pone de relieve el estilo de
sus primeros retratos, preocupación por los rasgos de los personajes
retratados, los detalles de la ropa y los muebles de la habitación,
esta cuidadosa representación de los interiores desaparecerá en sus
obras posteriores. También los miembros de su familia que posaban para
él aparecen retratados con diferentes disfraces, como en el caso de La
madre de Rembrandt como la profetisa Ana (1631, Rijksmuseum), o en la
melancólica Saskia como Flora (1634, Hermitage, San Petersburgo).
Quizá no exista un artista que haya pintado tantos autorretratos
(alrededor de 60), o se haya sometido a un análisis tan profundo de sí
mismo. Sin embargo, no todos los primeros retratos pueden considerarse
como una representación objetiva, ya que estos lienzos solían
utilizarse como estudios de emociones diversas que después habrían de
ser incorporados a obras de tema bíblico e histórico. Es posible que
los autorretratos también fueran utilizados para demostrar su dominio
del claroscuro, por lo tanto es difícil afirmar qué aspecto tenía
Rembrandt partiendo de un autorretrato como el que pintó alrededor de
1628 (Rijksmuseum), en el que el rostro aparece envuelto en sombras
tan oscuras que apenas sí dejan entrever sus rasgos. Por otro lado, en
ninguno de estos retratos juveniles intentó disimular sus facciones
algo toscas. Las obras de tema bíblico representan un tercio de toda
la producción artística de Rembrandt, lo cual era algo inusual en la
Holanda protestante del siglo XVII, ya que no existían encargos por
parte de la Iglesia y el arte religioso no se consideraba importante.
Claro-oscuro Rayar en la pintura mojada Plomo blanco Contrastes Utilización de los colores |
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grabado.
Su obra produjo un gran impacto en sus contemporáneos e influyó en el
estilo de muchos artistas posteriores. Es probable que no exista
ningún pintor que haya igualado a Rembrandt en su utilización de los
efectos del claroscuro o en el empaste vigoroso. Rembrandt nació en
Leiden el 15 de julio de 1606. Su padre era molinero. A pesar del
hecho de provenir de una familia con escasos medios, sus padres le
procuraron una educación esmerada. Rembrandt empezó sus estudios en la
Escuela Latina, y a la edad de 14 años fue admitido en la universidad
de Leiden. Sin embargo la abandonó pronto para estudiar arte, al
principio con un maestro local, Jacob van Swanenburch y después, en
Amsterdam, con Pieter Lastman, célebre por sus pinturas históricas.
Tras seis meses, después de dominar todo lo que había aprendido,
Rembrandt volvió a Leiden, donde pronto se le tuvo en tan alta
consideración que, a pesar de no tener más de 22 años, empezó a contar
con sus primeros discípulos, entre los que estaba Gerrit Dou. En 1631
Rembrandt se trasladó a Amsterdam, su matrimonio en 1634 con Saskia
van Uylenburgh, prima de un conocido marchante de arte, le ayudó a
impulsar su carrera, al ponerle en contacto con clientes adinerados
que le encargaban retratos de forma continua. Un ejemplo magistral de
este periodo es el Retrato de Nicolaes Ruts (1631, Frick Collection,
Nueva York). Además, sus cuadros de carácter mitológico y religioso
tenían una gran aceptación. Pintó numerosas obras maestras de gran
dramatismo, como El cegamiento de Sansón (1636, Städelsches
Kunstinstitut, Frankfurt).
