Fuente Octaedro 2003
Ingmar Bergman nació en Upsala, Suecia el 4 de Julio de 1918
Es el segundo hijo de un pastor protestante puritano. Esto mucho influirá tanto en su niñez como en su adolescencia, debido a los valores asimilados por el niño: el mundo metafísico de la religión, los sentimientos de culpa, pecado y redención. Sin embargo, progresivamente el joven hallará la forma de encausar sus propios sentimientos y creencias independizándose cada vez más de los valores paternos a fin de buscar su propia identidad espiritual.

Durante los interminables inviernos nórdicos el niño se entretiene con su juego favorito: la linterna mágica, posteriormente un proyector doméstico donde ve una y otra vez los mismos trozos de películas le permitirá expandir su natural capacidad inventiva.

A partir de los trece años estudia el bachillerato en una escuela privada de Estocolmo, para luego licenciarse en Letras e Historia del Arte en la Universidad. Durante los años de la segunda Guerra Mundial, ya distanciado de su familia, inicia su carrera como ayudante de dirección en el Teatro de la Opera Real de Estocolmo.
Afortunadamente el joven Bergman encuentra en el teatro y luego en el cine, los dos medios más apropiados para expresar su complejo mundo interior y aquel potencial creativo de excepción.

No obstante, aquellas imágenes y valores de su niñez lo seguirían por el resto de sus días, aquella proximidad con el quehacer de su padre, lo habían sumergido en las cuestiones metafísicas: Dios , el demonio, la muerte, la vida, el dolor y el amor.

A nivel de las influencias literarias dos dramaturgos: Enrik Ibsen y, sobre todo August Strindberg, lo introducen en un mundo donde se manifiestan los grandes temas que tanto lo atraen, cargados de una atmósfera dramática, agobiante y aun desesperanzada, lo que deja una profunda huella en el espíritu del joven Bergman y una marcada influencia en su obra artística.

La desnudez del alma en el espejo de Bergman
Es recurrente el hecho de que en la mayor parte de la filmografía del realizador sueco, sus personajes sean atravesados por los mismos caminos en que se internan. Se trata de trayectorias que los reconducen hacia si mismos, hacia su propia alma, hacia su propia conciencia. Son recorridos íntimos, enigmáticos que muchas veces se apoderan del espectador transportándolo a una experiencia estrictamente personal e inquietante, en la medida en que los personajes bergmanianos realizan aquella trayectoria sobrecargada por un denso dramatismo, aquel que implica desnudar el alma humana en forma genérica.

Aquella trayectoria termina en algunos casos, la locura o en la muerte, en otros, en un estado de gracia, un momento metafisico que permite a sus personajes comprender mas de su realidad, una revelación que los iluminará y modificara el curso de sus vidas. En algunas oportunidades les servirá para exorcizar, conjurar y dominar los fantasmas que perturban el alma del personaje.

Los personajes de Bergman arrastran un pesado lastre en sus mente, en sus corazones. En general son adultos, salvo el caso del niño de El Silencio, (aunque en realidad no es el niño quien tiene el alumbramiento sino Ester, el personaje que interpreta Ingrid Thulin)
La inquietud que sienten los personajes están mas o menos latentes, pero progresivamente irán revelándose ante nosotros produciendo un efecto devastador.

La transmisión de esos estados de conflicto interno de sus personajes originan historias angustiosas y lacerantes, como pocos directores de cine han podido comunicar a "su público" y este es el mayor logro del director sueco.

¿Es la sombra un fantasma que nos persigue?
Hay algo detrás de los personajes de Bergman, una sombra que los acompaña, que los obsesiona, los apesadumbra o los aterroriza. A su vez, en el horizonte, se cierne el futuro incierto, amenazante, vacío de respuestas, carente de certezas que le den a la existencia un sentido trascendente. (El silencio; Luz de Invierno; Detrás de un vidrio oscuro)

Los fantasmas que se arrastran en la conciencia de los personajes , viajan con ellos desde su niñez. Personajes o situaciones que forman parte indeleble de sus historias de vida, algo que dejó una huella indeleble en sus almas. (Fanny y Alexander)

Una de esas experiencias tiene que ver con personas ya fallecidas a las que el personaje estaba unido afectivamente, es decir, tiene relación con la muerte y con el mundo afectivo del mismo. (Cara a cara)

En la estructura de las películas de Bergman es expuesto el mundo terrorífico de ese pasado. Por supuesto que todo en ese mundo esta muerto, por eso tienen muchas de las secuencias ese carácter pesadillesco, ruinoso, decadente, donde aparecen iconos propios de un infierno probable : cuervos, blacks nubarrones, sombras amenazantes ; a veces, los personajes parecen "descender" a un mundo subterráneo donde habitan sus temores.(La hora del lobo)

Allí el protagonista va al encuentro de sus fantasmas (el profesor de Fresas salvajes; también La hora del lobo)

El mundo real y el ficticio se mezclan, mas aun, las alucinaciones y pesadillas invaden el mundo real impregnándolo de un hedor mortuorio, angustioso. Muchos de los personajes bergmanianos efectivamente enloquecen o están al límite de hacerlo, porque esas experiencias son angustiosas, insoportables, al punto que, algunos de ellos, ven una salida en el suicidio.(Detrás de un vidrio oscuro)

El contacto con ese mundo fantasmagórico revelará verdades que, a veces cambian a los personajes (Cara a cara; Detrás de un vidrio oscuro) o los lleva a comprender la verdad sobre sus vidas (Fresas salvajes, Gritos y Susurros). Otras veces solo emerge un mensaje críptico, originado en un contacto con lo sobrenatural, pero que al fin y al cabo se trata de una experiencia íntima e incomunicable. (El silencio; Detrás de un vidrio oscuro)

A veces, se tratará de ir al encuentro de la muerte o la locura como un escape de la angustia existencial. (El séptimo sello, La hora del lobo; Detrás de un vidrio oscuro).

Los temas del director sueco
· El amor o la falta de él, incomunicación, egoísmo, individualismo y competitividad; son algunos de sus grandes temas. (Gritos y susurros, Fresas Salvajes; El silencio)
· La muerte como hecho enigmático, irreversible y traumático. (La hora del lobo, Gritos y susurros) Sin embargo, en En presencia del payaso, su último film como director, su enfoque de la muerte es irónico e "insolente".
· Asociado a lo anterior: Los fantasmas y traumas de la niñez. La adolescencia y la "contaminación moral". (Fresas Salvajes; Cara a cara; Fanny y Alexander ; La hora del Lobo; El silencio; Sonata otoñal)
· Lo absurdo del mundo y la monstruosidad a que puede llegar la crueldad humana. (El silencio; Vergüenza; Gritos y susurros; El huevo de la serpiente)
· El misterio de Dios, la falta de respuestas a las preguntas metafísicas, la carencia de, la angustia existencial por la falta de certeza sobre el destino del hombre , la permanente búsqueda de evidencias. (El séptimo sello; El silencio; A través de un vidrio oscuro; Luz de invierno; Persona; El rostro) En Gritos y susurrosel obispo efectúa ante el lecho de la moribunda, una oración que constituye un resumen magistral acerca de toda esta cuestión.

Filmografía de Ingmar Bergman
1944 Tormento (Guionista)
1946 Crisis (Director y guionista)
1946 Llueve sobre nuestro amor (Director y co-guionista)
1947 Mujer sin rostro (Co -guionista)
1947 Barco para la India (Director y adaptación cinematográfica)
1948 Música en la noche (Director)
1948 Ciudad portuaria (Director y co- guionista)
1948 Eva (Co - guionista e historia original)
1949 La prisión (Director y co - guionista)
1949 Sed (Director)
1950 Hacia la felicidad (Director y guionista)
1950 Mientras la ciudad duerme (Sinopsis)
1950 Tal cosa no puede suceder entre nosotros (Director)
1951 Juegos de verano (Director y co - guionista)
1951 Divorciados (Co-guionista y sinopsis)
1952 Secretos de mujer (Director, guionista
1953 Un verano con Mónica (Director y co - guionista)
1953 Noche de circo (Director y guionista)
1954 Una lección de amor (Director y guionista)
1955 Sueños (Director y guionista)
1955 Sonrisas de una noche de verano (Director y guionista)
1956 Last couple out (Co -guionista e historia original)
1957 El séptimo sello (Director y guionista)
1957 Fresas salvajes (Director y guionista)
1958 En el umbral de la vida (Director y adaptación cinematográfica)
1958 El rostro (Director y guionista)
1960 El manantial de la doncella (Director)
1960 El ojo del diablo (Director y adaptación cinematográfica)
1961 Como en un espejo (Director y guionista)
1961 El jardín del placer (Co- guionista y consejero artístico)
1962 Los comulgantes (Director y guionista)
1963 El silencio (Director y guionista)
1964 ¡Esas mujeres! (Director y co-guionista)
1966 Persona (Director y guionista)
1967 Daniel (Episodio de "Stimulandia". Director, guionista, fotógrafo y locución)
1968 La hora del lobo (Director yguionista)
1968 Vergüenza (Director y guinista)
1969 El rito (Director, guionista y actuación)
1969 La pasión de Ana (Direcor y guionista)
1970 El Faro (Documental - Director y actuación)
1970 El toque ( Director, guionista)
1972 Gritos y susurros (Director y guionista)
1973 Escenas de la vida conyugal (Director y guionista)
1975 La flauta mágica (Director y adaptación cinematográfica)
1976 Cara a cara (Director y guionista)
1977 El huevo de la serpiente (Director y guionista)
1978 Sonata otoñal (Director y guionista)
1979 El Faro ´79 (Documental - Director y actuación)
1980 De la vida de las marionetas (Director y guionista)
1982 Fanny y Alexander (Director y guionista)
1984 Antes del ensayo (Director y guionista)
1991 Con las mejores intenciones (Guionista)
1992 Los niños del domingo (Guionista)
1996 Confesiones privadas (Guionista)
1997 En la presencia del payaso (Director y guionista)
2000 Infidelidades (Guionista)

Bergman por Bergman - Cahiers du cinéma, número 85, julio 1958

No soy aquél que creen que soy. No soy, tampoco, aquel que creo ser. Cuando alguien cree saber quien es, sabe en realidad muy bien que no lo sabe. Pero, si el público cree saber que sabe quién es uno, debemos dejarle creer que lo sabe; pues, si no les dejamos saber aquello que creen saber, todo el mundo estaría decepcionado y contrariado. Que la gente continúe entonces creyendo que pego a mis actores, o bien por el contrario que los dirijo con dulzura. Lo que pienso de mi mismo no tiene, en el fondo, ninguna importancia, puesto que, de todas maneras, han tomado la costumbre de considerarme como un bicho raro...

Nunca he tenido necesidad de aburguesarme. Siempre he sido burgués, conservador, reaccionario, y todo lo que queráis, por otro lado, si eso os gusta...

Es precisamente porque soy burgués que amo el circo, con sus caravanas y su carpa.

Llevo barba como símbolo. Y me afeito como símbolo también. Hay en mi un actor abortado, y que se maquilla de forma diferente según las circunstancias. A veces mejor, a veces peor. De todas maneras una barba no es más que una mala máscara; y se oculta probablemente mucho mejor con un rostro recién afeitado.