|
|
|
Filosofía |
Glosarios -
Biografías
-
Textos |
|
Los Padres de la Iglesia primitiva mantuvieron cierto recelo en torno a la belleza y las artes: temían que un excesivo interés por las cosas de la tierra pudiera perjudicar al alma, cuya verdadera vocación está en otra parte; y se mostraron especialmente recelosos porque la literatura, el drama y las artes visuales de que tuvieron conocimiento, estaban estrechamente vinculadas a las culturas paganas de Grecia y Roma. Sin embargo, pese al riesgo de idolatría, la escultura y la pintura fueron admitidas por ellos como soportes lícitos de la piedad, y también aceptaron la literatura como parte de la educación en las artes liberales. El interés por los problemas estéticos no formaba apenas parte de la filosofía medieval; no obstante, pueden rastrearse algunas importantes líneas de pensamiento en las obras de los dos pensadores más destacados. En sus Confesiones, San Agustín hace algunas alusiones a su perdida
obra primeriza De pulchro et apto, donde distingue una belleza que
corresponde a las cosas en cuanto forman un todo, y otra belleza que les
corresponde en virtud de su adaptación a alguna otra cosa o en cuanto
parte de un todo. No podemos tener seguridad, a través de su breve
comentario, de la naturaleza exacta de esta distinción. Sus reflexiones
posteriores en torno a la belleza se encuentran diseminadas por todas sus
obras, y especialmente en De ordine (del año 386), De vera religione (del
año 390) y De musica (entre 388-391), que constituye un tratado en torno a
la medida. La doctrina de Santo Tomás en torno a la belleza la encontramos
concisamente expuesta, y casi de modo fortuito, en unos cuantos pasajes
claves, que se han hecho justamente famosos por sus ricas implicaciones.
La bondad es uno de los "trascendentales" en su metafísica, siendo
predicable de todos los seres y hallándose presente en todas las
categorías aristotélicas; es el Ser considerado en relación con el deseo o
apetito. Lo agradable o placentero es una de las divisiones de la bondad:
"lo que ultima el movimiento del apetito en forma de descanso en la cosa
deseada, se denomina agradable" Y la belleza es aquello que agrada a la
vista (pulchra enim dicuntur guae visa placent). a) La primera es la "integridad o perfección" (integritas sive perfectio): los objetos rotos o deteriorados o incompletos, son feos. b) La segunda es la "debida proporción o armonía (debita proportio sive
consonantia), que puede referirse parcialmente a las relaciones entre las
partes del objeto mismo, pero sobre todo se refiere a cierta relación
entre el objeto y quien lo percibe: por ejemplo, el que el objeto
claramente visible sea proporcionado a la vista. LA TEORÍA DE LA INTERPRETACIÓN La finalidad práctica que se impusieron los Padres primitivos en orden a aclarar, conciliar y sistematizar los restos bíblicos para defender al cristianismo de sus enemigos externos y de las desviaciones heréticas, necesitaba un método de interpretación exegética. La tradición griega alegorizadora de Hornero y Hesíodo, y la tradición rábínica que expone también alegóricamente las Escrituras judías, fueron recogidas y cuidadosamente elaboradas por Filón de Alejandría. Sus métodos fueron adoptados por Orígenes, quien distinguió tres niveles de sentido en la Escritura: el literal, el moral y el espiritual o místico. Este método lo trasladaron a Occidente Hilarlo de Poitiers y Ambrosio de Milán, y lo desarrolló ulteriormente Juan Casiano, cuya formulación y ejemplos se convirtieron en modélicos a lo largo del período medieval, hasta el tiempo de Dante. |
|
|
En el ejemplo de Casiano "Jerusalén, en el Antiguo Testamento, es "
literalmente o históricamente" la ciudad de los judíos; en el plano
"alegórico", o en el que se pasó a denominar "típico", se refiere
proféticamente a la posterior Iglesia de Cristo; en el plano "tropológico"
o moral, es símbolo del alma individual; y en el plano "anagógico"
simboliza la Ciudad de Dios. Estos tres últimos niveles reciben a veces
conjuntamente la denominación de sentidos "alegóricos", o (como en Santo
Tomás), "espirituales". Según indica el mismo aquinatense, el sentido
"literal" incluye también afirmaciones metafóricas. Como el cristianismo enseña que el mundo fue creado por Dios ex nihilo, en vez de generado o configurado a partir de algo previo, los pensadores cristianos tendieron en la Edad Media a sostener que la naturaleza misma debe llevar impresas las huellas o señales de su origen y ser una encarnación simbólica de la Palabra; en esta perspectiva, al igual que la Sagrada Escritura, también la otra, creación de Dios puede ser objeto de interpretación. Así, la naturaleza se convierte en una alegoría, y todos los objetos naturales constituyen un símbolo de algo que los trasciende. Esta visión alcanza su máximo desarrollo en Juan Escoto Erígena y San Buenaventura. Aunque estas reflexiones fueron primariamente teológicas más que estéticas, resultaron de gran importancia para la historia posterior de la estética: plantearon importantes cuestiones sobre la naturaleza de lá metáfora y el símbolo, tanto en la literatura como en la teología; iniciaron la reflexión en torno a los problemas generales de la interpretación de obras artísticas y, finalmente, pusieron de manifiesto. la posibilidad de una ambiciosa filosofía de las formas simbólicas, en la que todo el arte pueda ser entendido como una especie de símbolo - Fuente Image & Art Recopilación Paola Fraticola Estos contenidos pertenecen al libro ESTÉTICA, historia y fundamentos, Monroe C. Beardsley, John Hospers |
|
AVIZORA |