Avizora Publicaciones. Literatura - Definiciones de Movimientos Literario-Estéticos

Literatura
Definiciones de Movimientos
Literario-Estéticos

Ir al catálogo
de monografías y textos
sobre otros temas

Glosarios
Biografías
Libros en línea

Entrevistas a G Rojas - Premio Cervantes 2003

EL BARROCO

En el arte:
"The style that succeeded Mannerism and lasted, though with profound modifications, until well into the 18th century. The style is seen at its purest in the so-called 'High Baroque,' which is virtually confined . . . to the period c. 1630-80. . . . The High Baroque, at its best and fullest, is a union of the arts of architecture, painting, and sculpture, acting in concert on the emotions of the spectator; inviting him, for example, to participate in the agonies and ecstasies of the Saints. Its blend of illusionism, light and colour, and movement is calculated to overwhelm the spectator by a direct emotional appeal" (Penguin 23).

En la literatura:
"Literariamente, el barroquismo significa el triunfo de la complejidad y de la complicación ya que la temática y aun la ideología y la intención quedan recubiertas por los elementos expresivos--decorativos--: ingeniosidades, juegos de palabras, metáforas, imágenes audaces, enumeraciones.

En España, en rigor, el barroquismo está compuesto por dos fenómenos de rigor externo o interno: el culteranismo y el conceptismo, fenómenos que no se excluyen, sino que se completan o que afectan a distintos géneros literarios.

El culteranismo es, primordialmente, una provocación de la forma; y el conceptismo es una insinuación, casi jeroglífica, de la idea. Pero el conceptismo suele valerse de la forma culterana, y el culteranismo, de la ideología conceptuosa" (Sainz 107).

EL ROCOCO

En el arte:
"A term used to describe a phase of European art originating in France and commencing in the first quarter of the 18th century. Its name is derived from the French word Rocailles which was used to designate the artificial grottoes and fantastic arrangements of rocks in the gardens of Versailles; and it indicates one of the features of the rococo style in its typical form--its absolute freedom and irregularity of rhythm, the twisted curves of a shell being as it were the standard of the whole system of design. Historically, it was an extreme development of the ideas of individual imagination and love of broken curves which characterized baroque art. . . . For the grave and pompous dignity of the style of Louis XIV, the rococo substitutes playfulness and exquisite gracefulness and charm" (EB, "Baroque).

El arte rococó se define en los estilos de pintores como: Henri Watteau, Jean Honoré Fragonard; en Espafia, el estilo arquitectónico de José Churriguerra; en la música, con el estilo de compositores como los de la escuela de Mannheim (Telemann); en España, Scarlatti, y Soler.

En la literatura:
"Con todos los riesgos que ello supone y con la conciencia de la provisionalidad de estas afirmaciones, intentaré determinar esquemáticamente los componentes formales y temáticos que pueden caracterizar la poesía rococó. En cuanto al léxico, la lengua utilizada está en íntima conexión con los elementos que determinan unas modas cortesanas, un refinamiento de modales y una preferencia por determinados objetos más bien exóticos con valor meramente decorativo, aunque esencial en ese ambiente; métricamente se aspira a un ritmo bien marcado a base de versos cortos y estrofas breves y cerradas; gramaticalmente se busca una disposición paratáctica, casi lineal, sin interrupciones, con tendencia a formas exclamativas que expresan el arrobamiento del poeta; y, como indicio morfológico bien evidente, el diminutivo, increíblemente extendido hasta para lo que ya no necesitaría aminoramiento expresivo; frecuentes asimismo los epítetos, pero huyendo de las notas estridentes o de lo intensamente cromático para tender a la blancura, a los tonos suaves o nacarados. El paisaje suele concentrarse en escenas movidas y recortadas, con flores y pájaros inocentes, con evocadoras grutas a las que se junta la presencia del agua, contorneada de espumas y siempre fluyente en forma de arroyuelos, de fuentes con estatuas, de surtidores. Y como temas dominantes, además de la naturaleza, el amor y la belleza femenina, pero en su adecuado marco de fiestas, de rico vestuario, dominado por la coquetería y frivolidad. Frente a la virilidad intelectual que suponen los ideales de la Ilustración, éste es un mundo afeminado, agraciado, con predominio de lo aparentemente ingenuo, incluso en la utilización de la mitología, reducida a meras dimensiones domésticas" (Arce 185-86).

LA ILUSTRACIÓN

"Si en la literatura de la Ilustración, en sentido amplio, se comprenden todas las posibilidades que son consecuencia de un contexto histórico-cultural--sean frívolos cuadritos eróticos de signo rococó, elementos lúgubres o patéticos de matiz prerromántico o síntesis figurativas del ideal neoclásico--, por lírica ilustrada en sentido estricto habría que entender la que, condenando el vicio y la ignorancia, propugna un distinto modo de ser del hombre y la sociedad exaltadora, por tanto, en una forma aséptica y clara, de los nuevos ideales e instituciones del siglo de las luces. Es poesía que pretende mejorar, iluminar o ilustrar al eventual destinatario, contribuyendo a su perfeccionamiento intelectual y moral" (Arce, 215).

Temas principales

1. Poesía de las nobles artes: música, arte, literatura, baile, etc. Poemas que tratan el tema de la importancia de las artes en la cultural y de los artistas que ejemplifican el buen gusto ilustrado/neoclásico: la belleza ideal (Arce, 278).

2. Ídolos y tecnicismos científico-filosóficos: el pensamiento ilustrado, y sus grandes figuras (Arce, 292).

3. La critica social: alabanzas a la reforma social ilustrada, y sátiras contra las "tradiciones" decadentes del barroco (Arce, 315).

4. La amistad: "Los lazos que unen a los hombres del siglo XVIII pueden tener lugar a nivel horizontal--los amigos--o en la relación vertical de maestro a discípulo. No sólo no se oculta, sino que todos se envanecen de aquéllos a quienes deben su orientación literaria o su madurez poética" (Arce, 331).

5. La poesía astral -- reflejo del universo ordenado, y se adjunta con el tema de la ciencia para alabar, no tanto el gran misterio y fatalismo simbolizado en las estrellas (tema barroco y romántico), sino la majestuosidad del "conjunto de los astros y las leyes que los gobiernan" (Arce, 342-43).

6. La virtud y la fraternidad: "El nivel más alto en la temática de los ilustrados españoles lo constituye el tema del perfeccionamiento moral del hombre, el que pone su acento en la virtud, en la capacidad del individuo para elevarse y engrandecerse éticamente gracias a la educación y a la instrucción" (Arce, 352). No es tema religioso (cristiano) sino social. La fraternidad no es, por lo tanto, lo mismo que la amistad, sino que es el sentido social-moral del deber que cada ser humano tiene a su prójimo--tampoco tema religioso-cristiano.

Se incluyen, "en el concepto de virtud ilustrada, el ansia de fraternidad universal, el desprecio o repulsa de la guerra, el odio a los tiranos y la condena del tormento, la exaltación de la paz, de la beneficencia y de la tolerancia. Por idéntica razón el tema lleva consigo el rechazo de la ociosidad, de la ignorancia, de la opresión. En este último sentido, se liga al género tradicional de la sátira en cuanto condenación de vicios. Como además el hombre ilustrado tiene absoluta fe en el progreso, en la perfectibilidad del ser humano mediante la educación, propugnará todo lo que tienda a hacer al hombre virtuoso" (Arce, 353).

EL NEOCLASICISMO

En el arte:
"Neoclassicism is the name given to the movement which originated in Rome in the middle of the 18th century and spread rapidly over the civilized world. It arose partly in reaction against the 'excesses' of Baroque and Rococo . . . and partly from a genuine desire to recreate the art of Greece and Rome, a desire much stimulated by the chief prophet of the movement, Winckelmann. . . . From 1748 the discoveries at Herculaneum and Pompeii gave impetus to the movement--it has been argued that they created it--but, even more important, they provided some evidence of what ancient art actually looked like. . . . Neoclassicism differs from all the earlier Classic revivals in that for the first time, artists consciously imitated antique art and knew what they were imitating, both in style and in subject matter" (Penguin, 289-90).

En la literatura:
"[E]n el orden literario, habría que entender por Neoclasicismo la pretensión indudable hacia un clasicismo renovado, que no presupone conocimiento erudito y filológico de la antigüedad, sino una visión idealizada de la misma, y que, si surge como inicial reacción contra los excesos del Barroco o los caprichos del Rococó, sólo se configura como teoría ya avanzada la década de los sesenta. . . . Le caracteriza fundamentalmente un querer restaurar o revivir el clima de aspiraciones--armonía, sobriedad, serenidad, perfección--supuestamente asignadas al mundo greco-latino, ahora mitificado, participando de la misma eterna dimensión. . . . Creo que lo que más la distingue [la poesía neoclásica] es precisamente lo que evita: lo inarmónico, lo trivial, lo desagradable: y así se refugia en su sueño de la belleza antigua, en un mundo de perfección formal imperturbable. Aun naciendo de las mismas raíces ideológicas, fue el adecuado contrapeso a la poesía ilustrada prerromántica, contaminada con tantas preocupaciones ajenas a la belleza y equilibrio de las formas" (Arce, 465-69).

PRE-ROMANTICISMO

"La lírica que llamamos prerromántica es una poesía efectista, alimentada por la nueva filosofía humanitaria que pretende reflejar en su forma los efectos de la conmoción pasional. Todo lo que desgarre el verso, lo que le precipite o descomponga es válido como índice de la turbación y del desequilibrio interior. . . .

a) Interrupción en el deslizamiento rítmico del verso, mediante puntos suspensivos, frases entrecortadas e incoherentes, preguntas o exclamaciones en el vacío, encabalgamientos y pausas a mitad del verso.

b) Repetición de palabras, de sintagmas, como muestra de obsesión, o de perturbación. Frecuente sobre todo la anáfora del verbo o sustantivo al principio de frase o de verso. . . .

c) Recursos de sonoridad: palabras violentas, broncas, rebuscadas, que a veces se acumulan en la obtención de efectos trepidantes.

d) Innovaciones lingüísticas tendentes a la intensificación léxica, a veces mediante sufijos o prefijos nuevos o inusitados. . . .

e) Epítetos que refuerzan la situación sentimental o pasional, lo hórrido, sombrío, espeluznante, angustioso, etc.

f) Desde Meléndez, abusiva presencia de participios de presente, arbitrarios cambios en el régimen de las preposiciones, y utilización, como transitivos, de verbos intransitivos.

g) Junto a la actitud innovadora se da la persistencia de un lenguaje gastado, arcaico, seudo poético, que no siempre se funde adecuadamente con la pretensión del ímpetu pasional. . . .

h) Utilización de un léxico usual, cotidiano, aunque se refiera a realidades desagradables o dolorosas, es más, buscando los efectos de reacción emocional en las palabras" (Arce, 441-43)

Arce, Joaquín. La poesía del siglo Ilustrado. Madrid: Alhambra, 1981.
Diccionario de la literatura. Ed. Federico C. Sainz de Robles. 4th ed. Madrid: Aquilar, 1982.
Encyclopedia Britannica, 1959. "Baroque."
Penguin Dictionary of Art and Artists. Ed. Peter and Linda Murray. 5th ed. Harmondsworth: Penguin Books, 1983.