Aparato vocal

La boca no sólo es el órgano destinado a la recepción del alimento, sino que también es el órgano con el cual nos expresamos y por lo tanto, es el que vamos a utilizar para cantar.

Resulta demasiado importante el cuidado de este órgano ya que sin él, nuestro trabajo musical sería materialmente imposible.

A través de la boca van a salir los sonidos con los que nos vamos a expresar musicalmente cuando cantemos, pero debemos considerar también las cuerdas vocales, que son el lugar donde se inicia el sonido. Parte del cuidado que debemos tener para nuestra garganta, es no exponerla a cambios bruscos de temperatura, principalmente después de cantar, si tenemos necesidad de salir y en el exterior hay demasiado frío, nos debemos cubrir la boca. También debemos evitar el ingerir alimentos y bebidas frías, no solamente después de cantar, sino también después de ingerir algo caliente

El arte

Los hombres tenemos múltiples necesidades; algunas de ellas son vitales, como respirar, alimentarnos, vestirnos, etc. El satisfacer estas necesidades nos permite sobrevivir, protegernos del medio ambiente y organizarnos en sociedades

Hay otro tipo de necesidades cuya satisfacción nos ayuda a mejorar la convivencia con los demás hombres y elevar nuestras condiciones de vida. El ser humano necesita expresarse y comunicarse. Esto no sólo se puede lograr con el lenguaje oral y escrito, sino a través de las manifestaciones artísticas, ya que podemos expresarnos mediante formas, colores, sonidos y movimientos. Por ello decimos que el arte es un fenómeno social. Es uno de los medios de comunicación de los hombres entre sí.

Cuando el hombre siente la necesidad de expresar un sentimiento o alguna idea, bajo la influencia de la realidad circundante, se dice que desarrolla una actividad artística y así transmite dicha idea o sentimiento a los demás.

El arte comunica estos sentimientos y pensamientos mediante líneas, colores, sonidos, movimientos e imágenes expresadas con palabras o formas

AUDICIÓN

El oído

Situado en el hueso temporal, el oído se compone, en el hombre y en los mamíferos, de tres partes: el oído externo, con el pabellón y el conducto auditivo cerrado por el tímpano; el oído medio, cavidad del tímpano que comunica con la faringe por la trompa de Eustaquio y la cadena de huesillos (martillo yunque y estribo); finalmente, el oído interno, o laberinto, que contiene el órgano del equilibrio (utrículo, sáculo, canales semicirculares) y el aparato auditivo formado del caracol que comprende las células auditivas cilíadas del órgano de Corti.

Mecanismo de la Audición

Las vibraciones que produce el sonido se reúnen en el pabellón u oreja, penetran en el conducto auditivo en cuyo fondo se encuentra la membrana del tímpano y la ponen en movimiento. Estas vibraciones se transmiten a unas pequeñas aberturas llamadas ventanas, por medio de la cadena de huesecillos y de ahí, a una cavidad llena de un líquido llamado "endolinfa" donde flotan unos granitos calcáreos de nombre "otoliotos". Este líquido transmite las vibraciones al nervio auditivo y éste al cerebro.

Para cantar correctamente, es necesario escuchar en forma adecuada y lograr con esto la emisión correcta de los sonidos que forman la melodía realizada por el compositor

Conjuntos vocales e instrumentales

Las voces suelen agruparse en coros, que pueden ser de niños, de hombres, de mujeres y mixtos. Cuando cantan sin acompañamiento de ningún instrumento se llaman "a capella" por ser esa la manera de cantar de los grupos al servicio de la capilla privada de los soberanos, durante el Renacimiento.

La Orquesta Sinfónica es la agrupación musical más importante de la cultura occidental, está formada por las tres familias de instrumentos.

La Banda de Música está formada por instrumentos de aliento y por instrumentos de percusión.

El cuarteto de cuerdas está formado por dos violines (1° y 2°), viola y violonchelo

Dicción y colocación

La palabra dicción proviene del latín diclio o dicleo, manera de hablar.

Para tener una dicción excelente es necesario pronunciar correctamente, acentuar con elegancia, frasear respetando las pausas y matizar los sonidos musicales.

Una buena emisión de voz resulta sin duda, un extraordinario apoyo para la interpretación de la música.

Al hablar y sobre todo al cantar, es preciso evitar los vicio o defectos de dicción, como los ejemplos siguientes: íbanos, gratituo, tualla, Saltío, desborrar, cállensen.

La colocación de la voz consiste en producirla correctamente, tomando en cuenta tanto la respiración, colocación correcta del diafragma, posición de los labios, articulación y desde luego, la dicción

Elementos de la música

Un elemento esencial de la música es el ritmo.

Ritmo es la sucesión de sonidos largos y cortos; fuertes y débiles.

Otros elementos esenciales de la música son la melodía y la armonía.

Se entiende por melodía la sucesión de sonidos de distinta altura, animados por el ritmo.

Por armonía se entiende la combinación de sonidos simultáneos que sirven de apoyo, de acompañamiento y de adorno a la melodía

Entonación y flexibilidad

Una vez que ya sabemos cómo producir correctamente los sonidos musicales con nuestra voz, resulta imprescindible que cada uno de esos sonidos se produzca con una altura determinada, es decir, que la combinación de los diferentes sonidos de cada canción, debe ser la misma que el compositor creó, para lo cual vuelve a ser importante considerar una audición eficiente.

La flexibilidad en el canto va a ser similar a la articulación, aunque aquí ya consideramos la obra en general y no cada sonido en particular

Instrumentos musicales y su clasificación

Nuestros instrumentos modernos más importantes se clasifican en 3 especies: de Cuerda, de Aliento y de Percusión.

Los instrumentos modernos más usados son:

De cuerda:
Se tocan con una varilla que lleva sujeta unas cerdas las que se hacen rozar con las cuerdas (llámese arco). Son: violín, viola, violonchelo, contrabajo.
De cuerdas punteadas:
Se tocan hiriendo las cuerdas con las yemas (falangetas) de los dedos. Son: arpa, guitarra.
De púa:
Se tocan con una púa de asta (puede ser de marfil o carey). Son: banjo, mandolina.

De aliento (los hay de madera y metal):
De boquilla:
Se tocan apoyando la boquilla sobre la parte superior de los labios y soplando. Son: clarín, corneta, trompeta, corno, trombón, tuba.
De lengüeta o boquilla de caña:
Se tocan introduciendo en la boca parte de la lengüeta y se sopla presionando con los bordes de los labios. Son: clarinete, corno inglés, fagot, oboe, saxofón.
De embocadura:
Se tocan introduciendo el aire por un orificio que está colocado en una de las extremidades del instrumento. Son: flauta, flautín.
>De teclado y viento:
Se tocan presionando las teclas que a su vez producen los sonidos por conducto neumático. Son: acordeón, armonio, órgano, pianica.

De percusión:
Se tocan golpeándolos, principalmente con una baqueta, con las manos o entre ellos.
Con sonidos determinados:
Son: campanas, glokenspiel, sistro o carillón, timbales, xilófono.
Con sonidos indeterminados:
Son: bombo, tambor, tam-tam, triángulo.
De repique: se tocan repicándose con los dedos y apoyando en la palma de la mano. Único: castañuelas.
De frotación: se tocan frotándose enérgicamente uno con otro. Único: címbalos o platillos

La música dentro de las Bellas Artes

Según una vieja definición, la cual no por ello pierde vigencia, la música es "el arte de bien combinar los sonidos y los silencios".

Queda la Música comprendida dentro de las artes temporales o fonéticas, ya que la comunicación se manifiesta precisamente a través de los sonidos y silencios que producen variados ritmos.

Junto con la música en las artes temporales o fonéticas también se considera la Literatura.

Las demás Bellas Artes, son consideradas como espaciales, plásticas o visuales

Los nombres de las notas

Las notas representan el nombre de los sonidos.

Al igual que los días de la semana, las notas son siete y se expresan con las sílabas: do, re, mi, fa, sol, la y si.

Estas notas se reproducen varias veces, que, repetidas en el orden mencionado, forman las series ascendentes, y nombrándolas en sentido inverso, forman las series descendentes.

La extensión de las notas consta de siete series (y algunas notas más), suficientes para expresar casi todos los sonidos musicales, que se clasifican en tres registros, llamados: grave, medio y agudo

Pentagrama y claves

Pentagrama es la reunión equidistante de cinco líneas horizontales y cuatro espacios, que se cuentan en orden ascendente, es decir, de abajo hacia arriba.

El pentagrama sólo da cabida a nueve notas, y éstas no son suficientes para expresar todos los sonidos usados en el sistema musical moderno. Con el fin de aumentar su extensión se recurrió a unos fragmentos de línea, llamados líneas adicionales, que se colocan encima y debajo del pentagrama, las cuales por lo general no exceden de cuatro.

La distancia comprendida entre la quinta línea del pentagrama y la primera adicional superior se llama primer espacio adicional, y así también a la que media entre la primera línea del pentagrama y la primera adicional inferior, advirtiendo que las líneas y espacios adicionales superiores se cuentan de abajo hacia arriba, y las líneas y espacios adicionales inferiores se cuentan de arriba hacia abajo.

Para fijar la entonación y altura de las notas se usan unos signos llamados claves que se colocan al principio del pentagrama.

Así como un mismo objeto tiene nombre diferente, según el idioma con que uno se expresa, una nota tiene nombre distinto según la clave que esté colocada al principio del pentagrama, y en base a esto, definimos: "Clave es el idioma de las notas".

Las claves musicales son tres (sol, fa y do), se indican con tres distintos signos y toman siete diferentes posiciones.

La clave de Sol toma una sola posición; la de Do toma cuatro y la de Fa toma dos posiciones y cada una de ellas da y toma el nombre de la línea en la cual va colocada. Así es que la clave de Sol se coloca en la 2ª línea; la de Do en 1ª, 2ª, 3ª y 4ª líneas y la de Fa en 3ª y 4ª líneas

Los medios de producción del sonido musical

En la última etapa del período glacial de Würn -entre los 20,000 y 11,800 AC.- deben haber aparecido los primeros instrumentos musicales. Las escenas de danza de la cueva de Altamira y la probada existencia del arco de caza que fácilmente se convierte en arco musical nos permiten suponerlo.

Pero antes de que esto sucediera, tal vez 80,000 años antes de Cristo, con el primer ser humano, poseedor de mentón y laringe, la voz humana, modelo y reina de todos los instrumentos, se deja oír en el planeta

Vocalización y articulación

Podemos decir que la palabra vocalización se deriva tanto de que la realizamos con nuestro aparato vocal, así como también porque los sonidos con que la realizamos son en la mayoría de las veces, en base a las vocales. Cada una de estas vocales, debe producirse con una posición específica de nuestros labios, ya que por ejemplo, para la vocal "a", nuestra boca debe estar los más abierta posible, mientras que para la "u", debemos tenerla casi cerrada.

Cuando la vocalización la realizamos a boca cerrada, significa que los labios deben estar juntos, pero sin apretar, los dientes deberán estar ligeramente separados y el sonido se debe reflejar en la punta de los labios, lo que incluso, nos debe producir un cosquilleo.

La articulación es la forma en que se va a producir un sonido, el cual puede ser corto, largo, ligado o aislado de los demás, por lo que siempre debemos estar atentos, al carácter que le haya impuesto el compositor a la obra que estamos interpretando, así como a las indicaciones del director

La voz humana y su clasificación

La voz humana se divide en voz femenina y voz masculina. La voz de niño se asimila a la femenina.

La voz femenina se divide en grave, media y aguda. Si es aguda se llama de soprano; si es media se llama de mezo soprano y si es grave se llama de alto o contralto. De la voz de soprano se hacen varias clasificaciones, de acuerdo con su volumen y su carácter: cuando es ágil y de poco volumen se le llama ligero; si es medianamente voluminosa, lírico; si tiene gran volumen, dramático; y si puede cantar graduando a voluntad su volumen y no tiene problemas de agilidad, se le llama absoluto.

La voz masculina también puede ser grave, media y aguda. Si es grave se llama de bajo, se es media de barítono y si es aguda de tenor. Si la voz de bajo es muy grave se le llama profundo; se tiene agudos fáciles, cantante. Si el barítono tiene mucho volumen se llama dramático; si poco, lírico. La voz de tenor, según su volumen, puede ser: si es poco, ligero; si regular, lírico; si grande, dramático; si excepcional, heroico

¿Qué es la armonía?

La palabra armonía tiene diversas definiciones. Los griegos empleaban este término para representar el “perfecto equilibrio” en el ser humano tanto en lo referente a su estado físico como intelectual, lo que producía una determinada forma de actuación durante el transcurso de su vida. Más cerca en el tiempo, Luis de Góngora (Córdoba 1561 – 1627) nos dice “aún, ante una infame turba de nocturnas aves gimiendo tristes sonidos y volando grave, existe la armonía”, y Leibniz (Leipzig 1646 – 1716) considera que “el universo tiene la suficiente armonía, para que todas las especies y elementos que lo forman, puedan existir y coexistir tanto individual como colectivamente con o sin influencias entre ellos”.

 Otra definición nos dice que armonía es “la conveniente proporción y correspondencia entre unas cosas y otras”.

 En el complejo arte del sonido intervienen elementos de gran importancia (melodía, ritmo, forma, timbre, dinámica, etc.), todos ellos son necesarios para que una obra musical sea capaz de transmitir mensajes que afecten con distintas intensidades al estado anímico del ser humano, y posiblemente el factor que más influencia aporta a esta transmisión, sea el efecto armónico (arte de formar y enlazar acordes) ya que es la armonía la que de una forma determinante considera más exactamente los muy diversos estados de consonancias (diferentes ambientes de reposo) y disonancias (diferentes estados de tensión).

 Un solo sonido, nunca nos dará sensación de consonancia o disonancia y para que estas se produzcan tendremos que tener al menos la sonoridad de tres distintos (acorde) que corresponderá a la unión de dicho sonido (fundamental) y dos sonidos armónicos, llamados también sonidos alícuotas o contaminantes. (Los sonidos armónicos son producidos por la naturaleza, al recibir cuerpos capaces de vibrar las ondas sonoras que emite un sonido fundamental al espacio).

 Si escogemos diversos sonidos fundamentales (en la música tonal, estos corresponden a los contenidos en la escala diatónica) y los emitimos de forma diversa con diferentes combinaciones de sus respectivos armónicos, con la finalidad de que sean consonancias o disonancias, enlazando estas de una determinada forma decidida por el respectivo compositor, se obtendrá un material sonoro con el que se podrá configurar una estructura que sirva de contenido armónico a una obra musical.