Avizora Publicaciones. Pintura y Escultura - El Bosco, entre la mística y la herejía

Pintura y escultura
El Bosco, entre la mística y la herejía
Roberto A Buchi

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Hieronymus Bosch Vida - El Bosco un visionario angustiado - Aproximación y análisis de obras plásticas

Este gran artista flamenco, de particular originalidad y talento, ha sido considerado, con mucha posterioridad a su época, como el primer pintor surrealista. El artista argentino Roberto A. Buchi -director de la Escuela de Arte "Salvador Dalí"- presenta una semblanza de su vida y su compleja obra

Este artista fue uno de los más grandes exponentes de la pintura flamenca de los siglos XV y XVI, si bien se discute si perteneció al Gótico Internacional o al Renacimiento; éste último es el más plausible, pues abraza su pintura al Humanismo. Tan oscuro es todo que hasta se discute su fecha de nacimiento: unos creen que fue 1417, otros 1435 ó 1460. Lo cierto es que la documentación hallada nos dice que Jeroen Anthonissoen van Aken nació el 2 de octubre de 1453 en 's-Hertogenbosch (Bosque Ducal). Luego él latiniza su nombre de pila, Jheronymus, y se apellida Bosch, que es la abreviatura de su pueblo natal. En Flandes se lo conoce como Bos, en Italia como Gerolamo Boschi Fiamengo, mientras que en España Jerónimo Bosco o sencillamente el Bosco.

Su obra sorprende por la modernidad de sus ideas, pues si hubiera que catalogarla dentro de un movimiento, y no supiéramos cuándo fue realizada, la incorporaríamos inmediatamente al movimiento Surrealista. Sus personajes son muy oníricos, monstruosos algunos, de formas indefinidas los unos, mitad humano mitad ave o pez los otros; su imaginación vuela hasta lo inusitado.

Ahora bien, si nos ubicamos en su tiempo, ¿cómo podemos saber el porqué de esas ideas? Bien, el saqueo producido en Gante (Bélgica) y las torturas llevadas a cabo en las plazas públicas de Los Países Bajos marcaron al Bosco, como así también los sermones del dominico Alain de la Roche, en los cuales describía animales, símbolos de los pecados, con horrendos genitales que producen torrentes de fuego, oscureciendo la tierra con su humo, la prostituta que trae al mundo a los apostatas, devorándolos y vomitándolos.

En esos tiempos, si se pertenecía a una familia modesta (como pasó con él), o no se tenía un mecenas, era muy difícil poder expresar sus ideas libremente; pero el Bosco se casó con Aleyt, una rica patricia, lo que le permitió vivir con holgura y es en ese momento cuando puede expresarse, no siempre con ideas ortodoxas, al parecer, con respecto a la Iglesia y la propia critica del mundo, incluidos los poderosos y el clero.

Muchas de sus obras tienen como fuente de inspiración la versión holandesa de la "Visión de Tondalo" (anónimo irlandés), que cuenta la vida impía y viciosa de un caballero que visita en espíritu el mundo de ultratumba; la suya es la visión más tétrica del medioevo. En 1486 / 87 entra en la Hermandad de Nuestra Señora, de la que es miembro hasta su muerte; sus integrantes tenían una idea más humanista del mundo, por lo tanto no parece erróneo creer que el anticlericalismo de sus cuadros (que no es ni ateísmo ni herejía) concuerde con el clima prerreformista.

Los orígenes y el desarrollo del arte del Bosco constituyen aún uno de los problemas más apasionantes de la pintura flamenca. La simbología desarrollada por éste es de una libertad extrema, donde el consciente se mezcla con el inconsciente y absorbe lo más rico y vivo de la cultura de la época. No sólo se nutre del repertorio de escritos y sermones de los místicos, sino además de las impresionantes descripciones de prácticas mágicas, de antiguas tradiciones populares, de los proverbios, los misterios, etcétera, y ulteriores imágenes, en general de simbolismo erótico; también se inspira en datos de carácter ocultista que le ofrecen las imágenes de los naipes, con sus Arcanos mayores y menores, ligados a la vieja ciencia de la cábala, a los misterios entre magia y astrología y vida humana.

El gran alquimista del siglo XIII, Raimundo Lulio, basa en la interpretación de los naipes su Ars magna; y vemos aquí el yacimiento más apasionante de la emblemática del Bosco, la alquimia, en la que refluía la antigua ciencia alejandrina, a través de los escritos árabes (datos difundidos en Occidente luego del saqueo que realizaron los cruzados en Constantinopla en 1204). Es por ello que su obra estaba llena de ideas y elementos alquímicos interrelacionados con la mística, lo cual le daba a sus obras un carácter de creación contra natura, que le imprime el sello de la herejía (para algunos) y del fraude insinuado en el mecanismo del universo.

Muchos estudiosos han tratado de encontrar en otros artistas el estilo y la inspiración en la obra del Bosco, pero la calidad, la originalidad casi surrealista, lo sitúa como un artista excepcional para su tiempo y fuera del alcance de cualquier influencia pictórica.

El singular estilo del Bosco parece partir, estilísticamente, del humorismo de las miniaturas y viñetas satíricas del siglo XV. Mediante este estilo no sólo atacó a los vicios de la sociedad y la relajación de las órdenes monacales, sino que describió las debilidades a que estaba expuesto el hombre y que lo convertían en fácil presa del Maligno, lo que ubica su obra, muy violenta y llena de elementos imaginativos propios de un temperamento visionario, en un plano moral e intelectualmente superior.

Así como Erasmo, el gran humanista que intentó terminar con la prolongada crisis moral y religiosa en Europa, el Bosco emerge con sinceras convicciones cristianas y combate las frivolidades y vicios mundanos que van degradando al hombre y empleó, para ello, un cúmulo de conocimientos, desde el esoterismo hasta la ciencia cabalística y la alquimia, todos ellos a través de su obra.

Fue un pintor de mentalidad grave y complicada que evoca en su obra las fuerzas del mal y se atreve a pintarlas en el propio Infierno, valiéndose de toda clase de seres malignos imaginarios. Entre sus obras, se pueden mencionar la "Curación de la locura", que representa la fingida extracción de la piedra del mal del cerebro de un loco; pero si se observa bien el cuadro, se verá su real significado: al loco se le extirpa una flor -un tulipán lacustre- que significa dinero, en tanto la bolsa está atravesada por un puñal -del supuesto loco- que indica cual es el verdadero acto clínico: la extracción del dinero del bolsillo de los tontos.

"La nave de los locos" es una sátira sobre la corrupción de la sociedad y el clero. En la tabla llamada "Mesa de los siete pecados capitales", éstos son representados en pequeñas escenas repartidas en los círculos concéntricos que, alrededor de la circunferencia central -su pupila- forman el ojo de Dios que nos mira. "El Carro de Heno" representa el espectáculo que la humanidad ofrece al lanzarse con su codicia al asalto de los bienes materiales, representados en esta obra como una enorme carga de heno que lleva el carro, hacia la que se abalanzan gentes de todas las condiciones sociales, atropellándose y hasta matándose para tomar lo que más puedan de la carga, que representa los aparentes bienes terrenales.

Otro cuadro de alta fantasía es el tríptico llamado vulgarmente "El Jardín de las Delicias"; aquí el Bosco realiza un examen crítico-moral de los extravíos eróticos por los que los seres humanos se dejan dominar, cediendo a los impulsos de su propia sensualidad. La hoja de la izquierda representa la Creación de Eva en una rara concepción del Paraíso Terrenal. En la central, pintó un exuberante conjunto de devaneo y apasionado abandono a los goces carnales dentro de un ambiente de sueño sensual, poblado de simbologías que muestran una inigualable potencia poética en su delicada formulación plástico-imaginativa. Este tríptico se llega a comprender verdaderamente cuando se contempla la lámina derecha; una evocación panorámica del mundo infernal, en forma de un paraje oscuro y fluorescente, con estallidos luminosos, que entre los horrendos tormentos de los condenados, preside la terrible figura de Lucifer, quien acomodado en su alto sitial defeca continuamente los cuerpos de los condenados que va devorando. La interpretación más difundida es la didáctico-moral: a la izquierda, el tercer día de la Génesis, como preludio del suceso-base de los males del mundo, en el centro, la representación de los pecados carnales y, a la derecha, el castigo, el Infierno.

Sus obras, al igual que las de Salvador Dalí, son de difícil interpretación, pues los símbolos que en ella aparecen tienen diversos significado en los diferentes campos por él tratados: mística, oniromancia, alquimia; por tal motivo, se hace ardua y, a veces hasta contradictoria la interpretación de los cuadros bosquianos.

Psicoanalíticamente, nadie puede pasar por alto el carácter sexual -a menudo visible- del simbolismo del Bosco, lo que lo acerca más a Dalí. Lo único seguro es que el Bosco, acaso, no disponía de toda la parafernalia del vocabulario psicológico necesario para describir su obra, pero sólo Dalí es capaz de decir en qué medida hace uso deliberado del simbolismo freudiano. Se puede decir que la fuente del inconsciente es la fuente de inspiración de ambos; el camino a recorrer par cada uno de ellos es otra historia y en ese camino solamente es un punto insignificante.

El 9 de agosto de 1516, en la capilla de la Hermandad de Nuestra Señora, se celebran en forma solemne las exequias del "difunto cofrade Jerónimo de Aquisgrán, llamado Bosch, pintor insigne", que falleció, a juzgar por ello, algunos días antes