| Introducción a la perspectiva |
Para
la
HomeSchoolArt, en la definición más ajustada y clara que hemos
encontrado, el fin de la perspectiva es el crear la ilusión de
profundidad, engañando al ojo para "ver" un espacio tridimensional
en una superficie plana bidimensional.
Siguiendo
con las explicaciones contenidas en dichas páginas, el concepto
más importante para la comprensión de la perspectiva es el de
punto de fuga. Dicho punto es el lugar del horizonte donde se
juntan las líneas de fuga del objeto. Una representación puede
tener uno, dos o más puntos de fuga. |
| Perspectiva con un solo punto de
fuga |
Si
tiene un solo punto de fuga, todas las líneas del objeto parecen
converger en un único punto del horizonte:
Este
punto de fuga puede situarse en cualquier lugar respecto al objeto
representado, produciendo distintos efectos para el observador,
tal como puede verse en la siguiente imagen o en las fotografías |
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| Estos
efectos pueden tener un grado de expresividad muy alto, debido a
que cuanto más bajo es el punto de vista, más rápidamente parecen
converger las líneas hacia el horizonte. Es posible cambiar
también el centrado del punto de vista, produciéndose un
desplazamiento del punto de fuga. |
| Perspectiva con dos puntos de
fuga |
En
los ejemplos anteriores el punto de vista siempre era hacia el
plano central del objeto. Ahora, en esta nueva perspectiva,
nuestra vista se dirige hacia una de las aristas del objeto, para
que las líneas resultantes se alejen y converjan en dos puntos de
fuga |
| Perspectiva con múltiples puntos
de fuga |
| Este
es el caso más común, puesto que en cualquier fotografía es
posible distinguir múltiples puntos de fuga donde convergen líneas
de fuga de los objetos y/o escenas. Un buen ejemplo son las
fotografías que se presentan a continuación, donde se han marcado
algunas de las líneas y puntos de fuga |
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Utilización de la perspectiva en el arte pre-renacentista |
| El arte pre-perspectivo |
Una
de las características más resaltables de la pintura medieval,
antes del descubrimiento de la perspectiva, era el diferente
tamaño de los objetos según la posición relativa ocupada en la
imagen. Pero este distinto tamaño no guardaba una proporción
relativa con los objetos de su alrededor, en la mayoría de las
ocasiones.
Como se ve en la imagen de la derecha, tal como explica
Steve Dutch:
"Los hombres del fondo son simplemente demasiado grandes para la
imagen, y casi tan altos como los árboles. En general, los
artistas medievales tendían a hacer los objetos preeminentes del
fondo demasiado grandes en comparación con su representación
perspectiva, a pesar de que claramente comprendían que los objetos
del fondo parecen empequeñecer con la distancia." |
Dos de los conceptos más importantes en la representación
de la escala y la distancia en el arte medieval (precedentes
directos de la representación perspectiva) son la
conceptualización y la polidimensionalidad.
En la conceptualización, el tamaño relativo de los objetos
de una imagen viene dado principalmente por la importancia
absoluta, o relativa, que el autor concede a dicho objeto,
independientemente de si está situado en un primer plano o en el
fondo. El resto de los objetos se subordinan, en tamaño y escala
relativa, a los principales, produciéndose distorsiones en el
tamaño de las figuras de las imágenes, como puede verse en la
siguiente pintura, en la que Jesús hace su entrada en Jerusalén.
Como se observa, la figura más importante es la de Jesús, y todos
los demás objetos subordinan su tamaño relativo al de Jesús, que
es tan alto como las murallas de la ciudad |
El otro concepto interesante para conocer el arte medieval
pre-perspectivo es el de la polidimensionalidad, mediante el cual
algunos objetos se nos muestran desde un punto de vista distinto
al del resto de la imagen, casi siempre buscando la mejor posición
para mostrar dichos objetos. Esto hace que incluso algunas figuras
se representen desde distintos puntos de vista simultáneos, tal
como verse en la siguiente imagen, donde el muro que rodea el
jardín se representa como visto desde arriba, en vez de
horizontalmente, como el resto de la imagen. |
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Lo más normal en esta época es mezclar ambos tipos de
representaciones, como sucede en la imagen anterior, donde a la
polidimensionalidad se añade la conceptualización, pues como
podemos ver, el mismo muro del jardín arranca del primer plano,
siendo a pesar de ello mucho menor que las figuras representadas
en ese mismo primer plano, por su menor importancia para el
artista. |
| Brunelleschi y la perspectiva |
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El que pasa por ser el inventor de la perspectiva, tal como
la conocemos en la actualidad es el italiano Brunelleschi, que
comienza a aplicar las técnicas ya descritas de las líneas y
puntos de fuga a sus construcciones y dibujos, para dar una mayor
y más completa sensación de tridimensionalidad y amplitud de
espacio. Brunelleschi utiliza la perspectiva para plasmar en sus
dibujos una aproximación, lo más fiel posible, al resultado final
de sus futuras construcciones.
Joseph W.
Dauben nos muestra, en sus páginas sobre The Art of
Renaissance Science, dos imágenes: un dibujo del propio
Brunelleschi de su Iglesia del Espíritu Santo y una fotografía de
la misma iglesia vista desde el mismo lugar que el dibujo, lo que
nos da idea de la perfección perspectiva de Brunelleschi. |
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| Más claramente puede verse dicha
perfección en el vídeo
(466 Kb) que muestra ambas imágenes con una transición para
apreciarlo mejor. |
| Fuentes utilizadas |
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