Avizora Publicaciones. Pintura y Escultura - La escultura en el Antiguo Egipto

Pintura y escultura
La Escultura en el antiguo Egipto
Petra Rubio Almansa
bz.361@abedul.pntic.mec

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Caracteres	Tipos y Temas	Jerarquías de representación	Evolución Histórica	Bibliografía y enlaces

Caracteres

El arte egipcio busca lo general, lo meramente circunstancial, puesto al servicio de los dioses y reyes de Egipto. Es la construcción de un mundo tridimensional que triunfa sobre el discurrir del tiempo. La gran lucha del arte egipcio consistió en encontrar un canon que fuese válido en cualquier instante y para cualquier lugar.

Las imágenes egipcias intentan introducir en el universo un segundo ejemplar de la realidad tomando como modelo. Las imágenes no son reflejos sino dobles de los seres o cosas reales.

Entre las características destacan:

Superficie plana-à sobre bloque de piedra pulimentado, es lo que J.Lange denomina "Ley de la frontalidad" . Si la escultura es de bulto redondo la forma matriz es un bloque de piedra prismático.
Perfil-à no aplicable a todas las partes del cuerpo humano, en un rostro totalmente de perfil el ojo siempre será visto de frente, también los hombros. En las representaciones femeninas aparece un sólo seno representado de perfil.
Canon-à El cuerpo es integración o síntesis de dos proyecciones: una fundamental, la de perfil y otra secundaria, la frontal. La figura se convierte en algo intemporal y absolutamente constante. El modelo básico es la figura de pie y los módulos guardan relación con la mano y el brazo, el puño cerrado , el ancho de la mano y el codo. El cuerpo humano de pie mide 18 puños, o cuadrados, o cuatro codos o 24 anchos de mano. La figura sentada tiene una altura de 15 cuadrados.
La concepción del espacio-à la única distancia mensurable en las representaciones bidimensionales egipcias es la paralela al plano de la superficie, quedando anuladas la distancia perpendicular y la oblicua. Si estas distancias se llegan a captar el método utilizado es el de superposición , situados en hilera. Segun Norberg-Schulz el egipcio no llegó a tener un concepto cognoscitivo del espacio sino un concepto existencial que está determinado por los centros, por los lugares y por los caminos que los unen.

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LOS TIPOS Y LOS TEMAS

La escultura tiene como finalidad honrar a las divinidades y al faraón. En la estatua sedente el cuerpo se estructura según dos ángulos que apenas permiten la creación de vacíos, una de las manos aparece sobre un muslo, mientras que la otra se sitúa en la misma posición apoyada sobre el pecho. La variante de este tipo es aquella en que los personajes están en cuclillas sobre el suelo con una absoluta simetría axial y con los brazos algo despegados del tronco , por ejemplo en la representación de escribas. En la variante del personaje de pie, éste aparece siempre de pie con la pierna izquierda avanzada y los brazos con los puños cerrados caen a lo largo del cuerpo.

Es frecuente también la representación de la unidad familiar del faraón o altos funcionarios. Pueden estar de pie los esposos con las manos entrelazadas o tomando la esposa al marido por el hombro o por el brazo . Otras veces aparece sentados o ella de pie. Más escasas son las triadas reales propias del Imperio Antiguo en la que el rey es mostrado en compañía de dos figuras femeninas.

En piedra o en madera se plasman estatuillas en diversas actitudes que reproducen los distintos oficios , relacionados en cualquier caso con la vida de ultratumba del difunto. En las tumbas se representa el difunto triunfando sobre las fuerzas del Mal. En los templos la decoración mural es de relieve y lo que más se representa son leyendas de los dioses y actividades bélicas de los faraones.

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LOS CRITERIOS JERÁRQUICOS

El arte egipcio no deja ninguna clase social por incluir pero no todas las clases sociales reciben el mismo tratamiento formal. La figura del soberano ha de poseer la máxima perfección y ha de cumplir el canon de proporciones y su figura ha de destacarse por sus dimensiones

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EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA A TRAVÉS DE LAS ETAPAS O PERIODOS

Imperio Antiguo : En esta época la representación del faraón alcanza una manifestación de dominio total y a la vez alejamiento de la realidad. Ejemplo "Estatua entronizada de Kefren" en dorita labrada. A veces se matiza con un leve acercamiento a lo humano ,"Triada de Mikerinos" acompañado de la diosa Hator y una figura femenina. Esta búsqueda de perfección es menor ante el acercamiento de la realidad en algunas estatuas de príncipes y funcionarios, como las figuras sedentes del príncipe "Rahotep y su mujer Nofret cromatizadas". También la estatua de "Cheikh el –Beled" o los escribas sentados.
En cuanto a Bajorrelieve encontramos las tres estelas de la cámara funeraria del Rey Zoser en Saqqara (dinastías III y IV) y los relieves en madera de la mastaba de Hesire (dinastías V y VI) . Templo funerario de Sahura en Abusir con decoración en Relieve.
Imperio Medio : En el sur el arcaísmo de la escuela tebana propio del primer periodo intermedio desemboca en un realismo con predominio de una expresividad rica y atormentada . En el Norte el arte arraiga más en la nobleza y en la serenidad de los antiguos talleres menfitas. Destacan los colosos sentados de Amenemes III (Colosos de Mennon)

El rey aunque sigue siendo personaje divino su poder no sólo procede de la protección de Horus sino de sus victorias frente a los enemigos: estatuas de Sesostris III, en las que se adivina el paso de la edad. Con Amenemes III la estatuaria sufre un proceso de idealización. En madera pintada se conservan pequeñas estatuarias como los soldados de Asiut en la tumba de Meketre.

El relieve queda relegado a la decoración de tumbas privadas. Fue utilizado en los Sarcófagos: "Ashuit y Kanit". A partir de Sesostris I en los templos, templo de Min en Koptos.

Imperio Nuevo: tras un periodo de influencias egeas y asiáticas que suponen un ablandamiento de las formas, el arte egipcio se encamina hacia una captación más realista en el periodo de Amenofis III: "retrato del faraón y de la reina Tiyi"; que culmina en el reinado de Amenofis IV. En los talleres reales se dá un tratamiento final a las obras que acentúa la sensualidad de las formas, como fruto de la búsqueda de una nueva definición del cuerpo humano: "retrato de la reina Nefertiti". Estatuas compuestas que engrosan los numerosos bustos de Princesas.
Se caracteriza también esta época por la coexistencia de distintos estilos que nos permiten hablar de eclecticismo. En la época de Ramses IV se recupera el equilibrio de lo clásico y la congruencia formal: "grupo del faraón sentado entre Isis, Osiris y Horus".
En las esculturas de personajes notables el Imperio Nuevo no aporta variaciones aunque se adivina cierta preferencia por figuras oferentes, "Ramsesnajt arrodillado" En la baja época perduran los retratos de edad, "cabeza verde" procedente de Alejandría.
En el Imperio Nuevo el faraón no es tanto la encarnación de la divinidad como lacabeza de la nación, de ahí que sus hazañas deben ser conmemoradas en lugares visibles:Tutmes III somete con su brazo a un grupo de asiáticos en el séptimo pilono de Karnak, igual Amenofis II se alza sobre su carro de guerra en el tercer pilono del templo de Amón-Ra. Con Amenofis IV el rey se convierte en Ajnatón y el dios solar se representará en los relieves: "relieves de Tell-alAmarna. Es a partir de la XVIII dinastía cuando los pilones de los templos ofrecen grandes decoraciones en bajorrelieve.

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Bibliografía y enlaces

-CH Desroches-Noblecourt "El arte Egipcio". Barcelona Plaza y Janés 1967.

-"Historia Universal del Arte". Las primeras civilizaciones. Vol.I. Planeta

1985. Barcelona.

-K Michalowsky. "Egipto, arte y civilización" Gustavo Gili. 1973. Barcelona.

-J Pirenne. "Historia de la civilización del antíguo Egipto". Oceano-Ëxito.

Vol. III 1983. Barcelona

Enlaces:

http://www.geocities.com/Athens/Delphi/5230/Periodos1.html

http://www.memst.edu/egypt/egypt.html