ENG
Es el acrónimo de Electronic News Gathering, que traducido significa:
Producción Electrónica de Informativos. Popularmente se designa de este
modo a los reporteros que trabajan con una cámara de vídeo portátil.
Puede decirse que el equipo lo conforman tres personas: un periodista,
que realiza las entrevistas y las presentaciones, un operador de
cámara, que realiza el encuadre y control de la imagen y un
ayudante que se encarga de las cuestiones de sonido, el
transporte del material auxiliar y el mantenimiento de todo el material
técnico.
Los equipos ENG se centran especialmente en la obtención de noticias
para los informativos (por ejemplo los corresponsales de guerra) o
los rodajes de exteriores con poco equipo como algunos
documentales. El material grabado por un equipo ENG es posteriormente
llevado a una sala de edición donde se seleccionan los extractos
de mayor calidad intercalándose con la presentación del reportero de
calle y matizándose su banda sonora para conformar una pieza
informativa. Cuando la información ha de ser retransmitida en
directo y no es necesario desplazar un gran equipamiento técnico, se
realiza desde una pequeña unidad móvil, un coche o furgoneta de pequeñas
dimensiones pero dotado de enlaces portátiles ligeros,
razón por
la cual también se las conoce como Unidades Ligeras, aunque a
continuación hablaremos más en detalle de esto.
EFP
Son las siglas de Electronic Field
Production o, en español, Producción Electrónica de Exteriores. Es la
forma de designar a las grandes unidades móviles. Éstas constan
de un conjunto de controles técnicos y de producción similares los que
pueden encontrarse en el estudio de televisión; por ello es un sistema
completo de producción de programas de televisión instalado en un
vehículo: desde trípodes y objetivos hasta cámaras portátiles (por
ejemplo para hacer entrevistas a la puerta de un estadio), sin olvidar
una mesa completa de realización, mezclador, controles de sonido y
magnetoscopios.
Las unidades móviles están dotadas de un enlace de radiofrecuencia
que le permite conectarse con la emisora de televisión y emitir de ese
modo en directo. El único elemento no independiente y que limita su
total autosuficiencia es la necesidad de suministro eléctrico, por lo
que debe conectarse a una fuente de energía o grupo electrógeno. Por
tamaño y según las características del evento las unidades móviles se
dividen en:
-
Unidad móvil grande,
la más completa, incorpora todo el instrumental antes mencionado, y
tiene la posibilidad de poder emplearse como sala de control de un
estudio e incluso llegar a desmontarse el material del vehículo y
montarlo en un interior. Es imprescindible en las producciones a gran
escala.
-
Unidad móvil mediana,
dotada de una sala de control más pequeña con equipamiento mínimo para
dos cámaras de estudio ligeras. Utilizable tanto para transmisiones en
directo como grabaciones previas para ser posteriormente editadas.
-
Unidad móvil ligera,
son las habituales para ENG. Conformada por dos cámaras ligeras, un
pequeño magnetoscopio y una pequeña editora portátil. Como curiosidad,
permiten montar en su techo las cámaras. Pueden grabar para una
edición posterior, emitir en directo o transmitir a otra unidad móvil
Organización de la
Producción
La
organización de la producción la pueden realizar los equipos de la cadena
de televisión o, como cada vez ocurre con mayor frecuencia, empresas
productoras independientes. Justamente, la dicotomía entre producción
propia-producción ajena y las relaciones que se establecen entre la
emisora y la productora es uno de los debates más crispados del sistema
televisivo contemporáneo.
Los empleados de las grandes empresas televisivas públicas consideran que
con la producción ajena se están malgastando sus conocimientos del oficio,
pero en el otro cabo de las disputas, los ejecutivos indican que sale más
barata la producción ajena que la realizada con los medios de ‘la casa’.
Tampoco hay que olvidar que en algunos países como en Gran Bretaña, que no
olvidemos que es la segunda industria audiovisual de todo el mundo, el
gobierno, con la obvia finalidad de potenciar la industria, obliga a que
las emisoras compren un número mínimo de producciones ajenas cada año.
Un modelo simple de la relación consiste en que la emisora y la
productora negocian un precio por cada episodio de programa, la
productora se encarga de todo el proceso de creación y consigue un
determinado beneficio industrial. Si el programa es un fracaso en las
primeras semanas, habrán hecho una inversión en decorados y otros
elementos que no podrán recuperar, si el programa es un éxito, negociarán
al alza los contratos de las siguientes temporadas.
Veamos ahora cómo se ajustas la organización de la producción en las
típicas tres fases ya explicadas que recorren todo el camino de la
creación de los programas.
I. Preproducción:
Planteamiento del programa:
en esta primera etapa trabajan conjuntamente la emisora y la productora.
Aquí se establecen las ideas, los fines y pretensiones,
el target o público potencial al que se dirige el programa,
se evalúa su mercado publicitario, la rentabilidad deducible
del coste respecto a las previsiones de audiencia y su duración.
Elaboración del guión:
en un segundo momento se elabora el guión de un programa piloto para ser
aprobado por la emisora y se toman las decisiones presupuestarias.
El presupuesto ha de aprobarse tras la estimación de gastos y
realizando una contabilidad muy cuidadosa. Establecida una línea divisoria
conocida como línea de costes se sitúan por encima de ella las
partidas correspondientes a guión, actores, realización y producción y por
debajo las partidas correspondientes a los elementos físicos y de
estructura técnica para la creación del programa. Es decir, por encima
encontraríamos el reparto, la música, todo el equipo de producción y
realización, la publicidad y la comercialización. Por debajo se
contabilizarían, decorados, maquillaje, unidades móviles, efectos
especiales, etc...
II. Producción:
En la grabación propiamente dicha no suele
haber interferencias por parte de la cadena televisiva, a pesar de que es
frecuente que la emisora cuente en el rodaje con un productor delegado
cuya función es estar atento al desarrollo de la grabación.
III. Postproducción:
Las etapas más importantes de la postproducción tienen que ver
con los acuerdos sobre la hora o el día fijado para su inclusión en la
parrilla de programación y sobre todo con las estrategias de
promoción para producir expectativas en la audiencia. En general se
piensa que un programa sin anuncios promocionales está abocado al fracaso
El guión
Recordemos que el guión es la texto escrito con una estructura en la
que se presenta todo lo que conforma una obra audiovisual. En otras
palabras, es el documento operativo que contiene todas las indicaciones
para ejecutar las tomas correspondientes a un programa. Sin embargo,
mientras en el cine teníamos un único modelo de guión, en la televisión
la coexistencia de tan variada cantidad de formatos y géneros obligan a
aplicar desde una misma base modelos diferenciados de guión.
Las variaciones vienen dadas por el género al que
pertenece el programa en cuestión. Incluso es hasta posible que se
trabaje sin guión previo si recordamos que cuando un equipo ENG de
periodista y cámara se encuentran con una noticia, proceden a la
grabación de los hechos de forma espontánea y posteriormente, a través
de la edición, se establece un guión.
Una de las mayores singularidades de la elaboración de los guiones
televisivos se produce en el campo de la ficción de las telecomedias
como Médico de Familia, Al salir de clase y tantos otros. En
estos casos, antes de redactar el primer guión se necesita lo que en el
argot se denomina la ‘biblia’. Es decir, un documento base en el
que se encuentran todos los rasgos de la serie tales como la descripción
de los personajes, su profesión, sus características personales, sus
gustos, la relación que tienen entre ellos y un largo etcétera. De hecho
una ‘’biblia’ tiene más de cien páginas y se entrega a los distintos
equipos de guionistas que van a desarrollar las tramas o los diálogos.
En los programas informativos diarios todo el tiempo del
programa constituye una especie de guión. De esta manera se hace una
escaleta que desarrolla los distintos bloques de noticias. Por ejemplo,
podemos tener el bloque de nacional y los apartados de presentación del
conductor, entrada de las imágenes del video 1, nueva presentación, y
entrada vídeo 2.
Otros modelos de guión para televisión serían:
-
Guión de las noticias.
Debe iniciarse con un proceso de documentación y está determinado por
su unidad temática, sea está una rueda de prensa o los encierros de
San Fermín en Pamplona. Pertenece al modelo informativo valorado como
más objetivo, prima lo visual y el desarrollo al margen del equipo
televiso.
-
Guión de reportaje,
por ejemplo los de Informe Semanal. Basado también en la
documentación, suele ser más extenso y contiene interpretaciones
trasmitidas por la voz en off. Aunque tenga establecida una
estructura clara, ésta puede verse alterada por la calidad de los
hechos obligando a introducir variaciones improvisadas.
-
Guión de entrevistas.
Determinado por el orden y número de invitados y las intervenciones
del presentador o moderador.
-
Guión de espectáculos y concursos.
Siempre vendrá fijado por las características definitorias de cada uno
y por la magnitud del formato. Por ejemplo en los realitys tipo La
Isla de los Famosos un equipo de guionistas permanece en una isla
cercana para, desde allí y al tanto de las cuitas diarias de los
concursantes, poder establecer unos guiones adecuados al desarrollo
del programa y a los intereses de la emisora
La realización con una
cámara y multicámara
El realizador es la cabeza
visible de toda la obra audiovisual. Su labor primordial se centra en
la representación del texto, es decir, responsabilizarse de la puesta en
escena, dirigir a los actores, decidir el tratamiento visual y sonoro,
determinar la planificación, seleccionar el material grabado y supervisar
la edición del programa. Su figura equivale a la del director en cine.
En la actualidad es usual que las cadenas de televisión prefieran que los
realizadores se especialicen en algún género, sobre todo cuando su labor
se ve refrendada con el éxito. La propia versatilidad del medio televisivo
conlleva grandes diferencias a la hora de realizar uno u otro programa;
mientras un programa de ficción puede respetar una planificación
predeterminada, la retransmisión de un concierto o de un partido de fútbol
necesita un realizador con capacidad de anticipación y selección de las
cámaras idóneas para situaciones imprevisibles. Las cuestiones que
competen al realizador son:
La variedad visual, combinando tipos diferentes de plano,
estableciendo un movimiento de actores coreografiado, coordinando el
empleo de los decorados y los efectos visuales.
Planificación del emplazamiento de las cámaras, decidiendo cuando
considera debe respetarse el eje imaginario establecido entre los
personajes y las cámaras y cuando debe saltarse la norma para crear
dinamismo o efectismo.
Captar la atención de la audiencia para que no cambie de
canal y estableciendo el ritmo audiovisual en función del modelo de
programa. Por ejemplo, un programa musical necesitará un ritmo más
dinámico que un programa de entrevistas íntimas.
1. La realización con una sola cámara
Es similar al modo de trabajo en cine. En la actualidad su uso no
es muy frecuente y viene dado por la falta de recursos o por considerarse
que para la realización del programa, de la noticia o del reportaje no se
necesita más.
2. La realización multicámara
Es el modelo de trabajo habitual. El uso de varias cámaras puede
afectar a la matización de cuestiones estéticas, como la iluminación, pero
es esencial para la realización de programas con fluidez. A mayor número
de cámaras, mayor es la posibilidad de ofrecer información visual al
espectador desde puntos de vista incluso sorprendentes o de captar
momentos espontáneos.
No hay un número limitado de cámaras, salvo por cuestiones de presupuesto.
De hecho, cada vez se utilizan más cámaras en todo tipo de programas. Si
pensamos en un informativo diario, tendremos la combinación de dos a tres
cámaras para los presentadores y una cámara en grúa que hace una toma
general y que se eleva y desciende para crear transiciones entre los
bloques de informativos. Mientras un late night show como
Crónicas Marcianas puede necesitar hasta tres cámaras para presentador
e invitados, un par de cámaras en mano para puntos de vista inusuales,
alguna cámara en grúa, alguna cámara cenital y un par más en zonas del
decorado elevadas
La grabación: preparativos previos
Como vimos en anteriores epígrafes, para la
organización de cualquier programa han de darse una serie de pasos
preliminares a la grabación. La improvisación se reserva para pequeños
detalles o momentos muy concretos pero nunca para el concepto general de
un programa. Podemos dividir estos preparativos en dos bloques: las
operaciones preliminares y los ensayos.
I. Las operaciones preliminares
Son el conjunto de acciones que permiten ordenar y coordinar
todos los elementos necesarios para realizar el programa. Entre otras debe
mencionarse:
Encendido de los aparatos y preparación de las cámaras; procedimiento que
popularmente se conoce como calentar los equipos, con ello
se pueden prevenir averías por sorpresa y sustituir o reparar los posibles
desperfectos detectados. Por un lado se chequean los controles directos
de la cámara y los interfonos que comunican al operador con el control
de realización. Por otro lado también se comprueba el perfecto
funcionamiento del soporte, el equilibrio de la cámara sobre su
cabezal y la fluidez y continuidad de los movimientos de panorámica.
Asimismo, se limpian los cabezales y las partes mecánicas de los
magnetoscopios y se comprueba el estado y funcionamiento de las
cintas magnéticas.
Preparación de los micrófonos, banda sonora y de la tituladora;
selección de los tipos de micrófono, su perfecta conexión y el nivel de
las señales. El ayudante de sonido o microfonista habla a los
micrófonos y establece los niveles previos. Con respecto a la música, tras
hacer una selección previa de las músicas se preparan en el orden
en el que deban entrar durante el programa. También se revisan los textos
que se cargan en los generadores de caracteres y aquellos otros que
servirán a las cabeceras o transiciones.
II. Los Ensayos
Una vez comprobados todos los elementos técnicos, se procede a realizar
simulaciones de grabación para ajustar el trabajo de todos los
departamentos. Según su inmediatez respecto a la grabación se dividen en
dos grupos:
-
Pre-ensayos,
como su propio nombre indica, previos al trabajo en estudio y que pueden
hacerse incluso varias semanas antes de la grabación. Por ejemplo en las
comedias de situación estadounidenses es frecuente que, aparte de las
obligadas lecturas de los textos por los actores, se procede a crear en
el local elegido para ensayar un ambiente similar al que se encontrarán
en estudio. Incluso se respetan a modo de pausas los posibles cortes y
las transiciones que se harán durante la grabación.
-
Ensayo en estudio,
se refiere a cuando los actores llegan a un plató con los decorados
construidos, la iluminación preparada y las posiciones de cámaras
establecidas. Según el tiempo disponible, la magnitud del programa y la
calidad de los actores, el realizador dispone de varios tipos de ensayo
entre los que elegir
-
Sin cámaras,
para familiarizar a los actores con los decorados;
-
Por bloques
de cámara, para corregir
problemas técnicos que no se habían advertido previamente.
-
Mecánico,
para pulir las correcciones entre actores y equipo técnico.
-
Completo
o general,
con la calidad necesaria para ser grabado o emitido en directo. No es
norma habitual llevar a cabo todos los pasos, limitándose en muchas
ocasiones a hacerlo por bloques de cámara y mecánico.
Formatos de grabación: el
equipo
Llega el momento de la verdad. Todo está dispuesto y revisado
para que la conjugación de todos los elementos de producción permitan la
creación de un producto televisivo. Lo más importante es que a partir de
ahora cada toma salga lo más perfecta posible y para ello habrán de
aplicarse directrices en el mismo momento de la grabación para el
adecuado ajuste del proceso final.
Si nos fijamos como espectadores en aquellos
programas que enseñan parte de lo que hay detrás de las cámaras, por
ejemplo en Crónicas marcianas o en algunos de los magazines
programados por la tarde, observaremos un verdadero hormigueo de
personas laborando. Desde otra perspectiva, y habida cuenta que el
realizador de un programa se encuentra en una sala de control separada
físicamente del plató o escenario de los acontecimientos necesita
una manera para cumplimentar sus órdenes. Con los técnicos se va a
comunicar por los interfonos, auriculares y micrófonos de
radiofrecuencia y con los actores y presentadores a través del regidor.
Una buena parte del equipo que trabaja en el plató está bajo
la supervisión del regidor y utilizan entre ellos diversas
estrategias para el mejor fin de todo el programa.
El Regidor
Es una figura equivalente al ayudante de dirección en cine, pero más
centrado en comprobar que todo esté en su sitio en el momento justo y de
transmitir las indicaciones que le proponga el realizador. Durante los
programas en directo comunica las ordenes por medio de un lenguaje de
señas, al igual que sucede en radio, muchas de las cuales pueden
verse en algunos programas y desde luego son ya universales entre los
profesionales de todo el mundo. Algunos ejemplos: “preparados”: brazo en
alto; “¡dentro!” (para que empiece a hablar el presentador): bajar el
brazo; “bajar el volumen”: ambas manos palmas abajo; “estamos fuera”:
levantar los dos brazos a la vez sobre la cabeza.
El regidor está presente en los ensayos
asegurándose de que todos los componentes técnicos están preparados y se
adecuan a las directrices dadas por el realizador. No puede dejar pasar
un solo detalle, ya que durante la grabación será el encargado de hacer
las correcciones y de anticiparse a los problemas. Las
características más valoradas en un buen regidor son su
tranquilidad, disciplina y diplomacia. No en vano
interactúa con todo el equipo humano.
También, las distintas variables de organización en grabación son
responsabilidad del regidor; por ejemplo controlar las otras
indicaciones que aseguran una perfecta coordinación y ejecución de todos
los parámetros de producción. En concreto, los monitores colocados cerca
del set que permiten a los presentadores o actores comprobar si
ellos aparecen en una toma concreta o, con la misma función, el apagado
o encendido del tally de cámara.
La figura del regidor en el estudio es tan importante que también se le
conoce como ‘ayudante de realización en estudio’.
En el mismo contexto de ajuste final está el trabajo de los
apuntadores. Éstos, como en el teatro, ayudan a los presentadores y
actores cuando tienen lapsus de memoria. Existen varios caminos para
resolver este problema: vía verbal, en voz baja por los
‘pinganillos’ (microauriculares) que se colocan en la oreja; o vía
escrita con notas recordatorias que se colocan en diversos carteles
fuera de cuadro (aquellos que Carmen Sevilla decía que no llegaba a ver
en sus célebres olvidos). En los informativos se utiliza el
teleprompter que, de manera electrónica, permite al conductor leer
las noticias que nos cuenta. La pantalla del teleprompter es un cristal
colocado delante del objetivo de la cámara inclinado hacia abajo en un
ángulo de 45 grados. Sobre dicho cristal se refleja el texto que aparece
en una pantalla auxiliar por la que el texto va pasando como si fueran
los títulos de crédito de una película, por eso da la sensación de que
los locutores no leen las noticias y que se las saben. El sistema
permite a los presentadores leer mientras miran directamente al objetivo
de la cámara. Si te fijas con detalle, en muchos casos verás cómo sus
pupilas se mueven siguiendo las líneas del texto. El guión en papel que
tienen sobre la mesa les sirve como medida de seguridad por si falla el
sistema y para hacer sus propias anotaciones
Escenografía
Hemos hablado hasta ahora de aspectos más relacionados con procesos de
organización y coordinación; repasemos aquí otras cuestiones que,
formando parte de la escenografía, nos acercan a los nociones de calidad
visual de un programa de televisión: la iluminación y la
dirección artística.
Iluminación
Es el tratamiento de la imagen por medio de la luz, imprescindible tanto
a nivel técnico como artístico. Los principales valores de la luz son:
-
Calidad: la luz puede ser directa – luz dura – o difusa
– luz suave -, creando tipos de sombras diferentes. Con luz dura se
resaltan los contornos y la textura mientras que la luz suave reduce
el contraste y resalta el detalle de las sombras.
-
Dirección: el ángulo en que incide la luz sobre el
sujeto varía el efecto. El sistema básico de iluminación se basa en
tres luces: una frontal o principal que descubre al personaje; una
lateral o de relleno, que realza contorno y textura reduciendo la
sensación de imagen plana; y una posterior, o contraluz, que resalta
al personaje del fondo dotándole de tridimensionalidad.
-
Intensidad: cantidad de luz necesaria para obtener la
señal de vídeo de calidad necesaria y su manipulación para crear
efectos
El iluminador jefe o director de iluminación es la persona
encargada del control de la calidad de la imagen. Establece con el
realizador el tono y nivel dramático que se le va a dar al programa en
cada instante. Decide la composición de la parrilla de iluminación, el
número y tipo de fuentes, así como su temperatura color, luces
frías o calientes y si deben llevar algún filtrado especial para crear
efectos. La regulación de la intensidad de los focos se realiza
desde una mesa de luces con control de dimmer, que controla un
técnico de mesa de luces. A través del monitor de forma de onda y
del vectroscopio se determina que la calidad de la señal de imagen,
su crominancia y luminancia, es la deseada. Sus colaboradores directos son
el jefe de eléctricos y sus ayudantes, los eléctricos, que
son la personas encargadas de instalar físicamente los proyectores del
modo que solicite el iluminador jefe, pudiendo controlarlos desde una mesa
si la parrilla tiene sistema de control remoto.
Dirección artística
Es el proceso de creación de los espacios donde se desarrolla
la acción y los ambientes que definan a los personajes. Un buen
equipo de dirección artística puede encontrar soluciones imaginativas con
pocos medios, pero lo cierto es que una de las partidas presupuestarias
más importantes siempre pertenece a los departamentos de decoración y
atrezzo, vestuario, y maquillaje y peluquería. Veámoslo:
-
Decoración; equipo encabezado por el director
artístico que diseña y supervisa todos los decorados y elementos
estéticos que lo componen. Tiene entre sus colaboradores a constructores
de decorados, carpinteros, pintores y maquetistas para la creación de
los decorados y al atrecista, para crear o conseguir los objetos
que se incluyen en ellos.
-
Vestuario; departamento que debe concordar su trabajo
con el decorado y con la iluminación. La persona encargada de diseñar la
ropa recibe el apelativo de figurinista y tiene como colaborador
directo al sastre que realiza el trabajo de corte y confección.
-
Maquillaje y peluquería; el trabajo base del
maquillador es evitar los brillos y reflejos que bajo la luz produce
la piel humana y darle un aspecto vivo ya que la cámara la capta de
forma mortecina y blanqueada. También realiza una labor de
caracterización cuando trata de representarse a un personaje famoso o de
época y en ocasiones debe hacer maquillaje de efectos como heridas o
cicatrices
La Postproducción
Es la última parte del proceso de producción de un programa. Etapa, en
suma, en la que se dota de unidad al programa y se añaden los últimos
flecos antes de su emisión. Las tres áreas más importantes en la
finalización de un producto audiovisual son: la edición, la
sonorización y los efectos especiales.
Edición
Ya hemos dicho que es el conjunto de operaciones realizadas sobre el
material grabado para obtener la versión completa y definitiva del
programa. El responsable de realizar esta operación es el editor
(equivalente al montador en cine) que trabaja bajo la
supervisión del realizador. El realizador y el editor deben tener en
cuenta una serie de características para dotar de armonía al conjunto y
transformarlo en un producto de consumo para el espectador. En los
programas en directo hay que ser especialmente cuidadoso con:
-
El orden de las tomas, para mantener la relación de
continuidad que establecen entre sí dos o más planos.
-
Su duración temporal, teniendo en cuenta que tomas muy
largas se corre el riesgo de que el espectador desconecte y cambie de
canal.
-
El Ritmo, cada programa ha de tener su propio ritmo, un
aspecto tan subjetivo que depende del instinto y la sensibilidad del
realizador y el editor.
Sonorización
Construcción de la banda sonora de un programa uniendo voces,
sonido ambiente, músicas y efectos de sonido. Los
encargados son, durante la grabación en directo, el jefe de sonido,
y durante la edición, el ingeniero de sonido. En los programas en
directo el sonido es registrado al mismo tiempo que se realiza la
grabación; para ello se utiliza una mesa de mezclas de sonido que,
además de enviar al control de realización la señal que recogen los
micrófonos de estudio, también añade música y efectos de sonido pre-grabados.
A través de los distintos canales de audio va seleccionando la fuente y
regulando su intensidad y su calidad. Programas como Crónicas
marcianas son extraordinariamente cuidadosos con los efectos
sonoros.
Efectos visuales
Es la creación de ilusiones ópticas por medio de la manipulación
de las imágenes grabadas. Su gama es muy extensa, tratándose de un campo
en continua expansión. Desde la aparición de los efectos generados
digitalmente por ordenador, la experimentación y la creación parecen no
tener fin. Al margen de los efectos de mezclador como los fundidos,
cortinillas y chroma key de los que hablamos en el
epígrafe de Tecnología, debemos recordar ahora que los efectos
digitales, provienen siempre de fuentes externas a las analógicas y
son generadas por estaciones cibernéticas monitorizadas.
Los efectos digitales se han convertido en una de las señas
identificativas de la ola tecnológica que recorre la televisión
contemporánea. Los efectos digitales tienen presencia en el
desarrollo narrativo de las historias de ficción como ocurre en
Cuéntame como pasó o Ally McBeal pero sobre todo en las
retrasmisiones de los eventos deportivos hasta tal punto que el efecto
en el que parece que el tiempo se congela mientras la cámara hace una
panorámica alrededor de la escena, conocido como ‘bullet time’ o, en
castellano, ‘rodaja de tiempo’, que vimos en la película Matrix,
se ha trasladado a las retrasmisiones del fútbol americano.
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